攻壳机动队与黑客帝国（黑客帝国机甲队长）
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如何评价攻壳机动队
仅作为一部科幻片来看，2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。
不仅特效无可挑剔，甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上，导演和制作方都在致敬动漫，甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由，制作方如此用心，原著党还有什么好说的？
在科幻片的制作上，好莱坞是当之无愧的第一。这部《攻壳机动队》制作成本高达1.1亿美元；由最炙手可热的商业片演员斯嘉丽主演；赛博朋克的场景表现地也相当到位，而且电影里对原著的还原场景也相当多。
这么看来，这部诚意满满的电影理应获得成功。
但是，作为一部漫改电影，《攻壳机动队》并不合格。
人为什么为人？我又如何证明我存在？如果我的记忆和身体都不是真实的，那我究竟是不是我？
——这些都是原著中的思考和疑问。
但是在这部真人版里，这些问题都被淡化了，电影将原著里所有对于“存在”这一主题的思考，都转变为米拉与商业帝国和商业阴谋的抗争。
文艺内核和商业外衣如何取舍，是好莱坞这些年最大的问题——他们往往为了让观众看得爽，放弃了剧本中原有的悲情内核和思索，爽是够爽，爽完之后呢？
其实赛博朋克风格电影，除了这部《攻壳机动队》之外，还有一部非常优秀的电影——《银翼杀手》。
相较于《攻壳机动队》，《银翼杀手》在篇幅上更多地迁就了主角对于“人如何存在”这一主题的探索。即便是《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》，也没有为了让观众看得爽，放弃了对于很多观众来说可能晦涩的主题。
《攻壳机动队》之所以被奉为神作，不仅仅是因为赛博朋克这一艺术风格，也不是因为让人血脉喷张的打斗画面，而是因为动漫带来的思考是悲情且深刻的。
当然了，《攻壳机动队》并不是一无是处的，而是因为作为一部漫改电影，它对于原作主题的理解有些偏移了。
我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋！
来自灵魂的低语——简评《攻壳机动队》系列
“攻壳”意为“攻击型装甲外壳”，指故事中的思想战车，中文和日文片名道出故事其表，而英文片名“Ghost in the Shell”则揭示故事内核。我们继续上世纪日本三大科幻漫画改编补完计划，到《攻壳机动队》的世界中倾听来自灵魂的低语。
未来世界，人类高度义体化改造，并嵌入电子脑辅助信息处理。人与机器的界限愈发模糊。意识是否能独立于躯体存在？仅保留意识而全身义体化是否能称之为人？人类的生命价值是否优先于仿生人？不同角色面对灵魂与躯壳间的挣扎，让我们又回到意识与存在的基本问题上。这便是押井守导演的“攻壳”，侧重探讨哲学。
1995年的第一部赛璐璐手绘动画开启了“攻壳IP”的影视化道路。由于其出现在赛博朋克科幻电影发展的关键时期，继承前人的基础视觉元素的同时，其内涵又启发后人的创作，被后世誉为“上承《银翼杀手》，下启《黑客帝国》”的赛博朋克里程碑式作品。
押井守强烈的个人风格在第二部作品中发挥到极致，以“电子脑从云端搜索资料辅助语言表达”的设定给自己台阶下，使用大段枯燥对白，且不断引经据典，来传达自己的思想。这使得《无罪》的评价两极化，有人认为其空洞乏味、装深沉；也有影迷感到看不懂，但就是“太强了”，让人着迷于钻研导演的“谜语”。这些都未影响2004年的《无罪》成为戛纳电影节首部提名最佳影片的动画片，押井守勇敢而固执的将动画片的深度直接推进到文学作品层次。
神山健治的《攻壳》则有着明显不同，更像我们熟悉的警匪、政斗、或者谍战片，使得观众更有熟悉感。这并不意味着故事变得简单无趣，每部作品都是多个案件由线索串联在一起，信息量是相当之丰富的。对信息在网络中便捷传播，促使个体间涌现出群体行为的探讨；对难民、老龄化等诸多社会问题的探讨使其依然保有深度。以大众尚能接受的“壳”去传达“攻壳之魂”，这或许就是其评分超越押井守前作的原因。
黄濑和哉的ARISE系列由于普遍评价不高，所以忽略没看，也是完全不同的创作尝试。
2017年鲁伯特·桑德斯执导的真人版，基本是对该系列历史作品经典场景的大杂烩再现，实则是披着原IP外衣的典型美式反压迫、求自由、寻真我简易小故事。本应有最大受众范围的好莱坞真人电影，配上极佳的视觉效果、通俗易懂的故事，却没能获得市场的好评，因为它丢失作品的“魂”而只剩下“壳”。现在的科幻观众也都是“久经沙场”了，什么场面没见过（战术后仰，哈），没那么好糊弄的。
《攻壳机动队》系列影视作品可以说有着同类科幻作品中最强的多样性。漫画原作侧重破案和科技，时不时还穿插轻松幽默，而影视改编则在共同基本设定之上，由每位导演给出自己完全不同的解读，故事互相平行、互不连贯。这非但没有影响系列的传播，反而避免"狗尾续貂"，没有让前作限制后人新的尝试。
这些作品中通常没有对一些基本科幻设定做过多解释，不过由于其伟大预见性，当年很多科幻元素在今天正逐渐变为现实。例如智能手机、穿戴式设备、外骨骼、AI等或多或少能在影片中找到影子。这使得20年过去后理解影片变得更加容易，同时也证明其设定的合理性。而粉丝对其它未明确的背景、细节的挖掘，则进一步丰富“攻壳宇宙”的多样性。
最后需要强调的是，由于台词的复杂性，好的翻译和注释对于理解剧情真的非常重要。不幸的是，如今网上常见版本的翻译都不怎么样，B站上爱好者自行优化制作的好一点。
求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。
1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝国：矩阵》)的电影刮起了一股从北美席卷世界的科幻浪潮，也是在这个时候，许多电影爱好者开始关注一部制作于1995年的动画电影《Ghost In The Shell》(《攻壳机动队》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（），黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。在2003年，黑客帝国系列第二集和第三集相继上映，反响较第一部有过之而无不及，有些北美新闻媒体甚至把2003年称为黑客帝国年，然而2003年科幻迷的焦点却是由Production I.G.制作从2002年9月6日开始在收费电视台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻壳机动队TV版第一季。同时在网络上，认为黑客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队的言论盛嚣尘上，在国内和台湾的许多BBS中甚至为此爆发了几乎持续一年的口水大战。那么，所谓攻壳机动队到底是怎样的一部动画，为何引起各方广泛关注呢？
所谓攻壳，字面意思是“攻击型强化装甲外壳”的简称。攻壳机动队则是为了打击生化人和机器人犯罪，由政府成立的特别行动机构，正式名称是公安九课，因配备大量的攻壳车（一种人工智能战车）而得名。攻壳机动队最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，漫画并不长，连载每三个月一篇，从公安9课的成立开始，到主角素子离开公安9课结束，一共12篇。整部漫画并没有日本漫画传统式的大工业时代情节，仅仅拘泥于传统科幻作品中人与机器简单的二元对立，而是主题鲜明地指向了意识与物质的关系这一经典哲学问题（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意为灵魂，即指意识，Shell意为壳，即指意识的物质承担者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅讲述了两个游离于整体剧情外却与漫画主旨息息相关的故事。由于是纯正的OTAKU向漫画，整部作品题材偏冷，内容复杂晦涩，而且受89年宫崎事件的影响，80年代末90年代初的ACG界相当低迷，因此攻壳机动队的漫画在初始并未引起除资深科幻迷外的广泛关注。
1995年，以福星小子和机动警察成名，号称“原作粉碎机”的怪才导演押井守推掉了预定跟今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》的机会，执导了攻壳机动队电影版。这部电影是日本第一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画电影。或许多多少少对除日本外世界其他地方的观众而言，电影这种媒介较之漫画相对更容易接受些罢，电影攻壳机动队一经推出便获得了世界性（特别是欧美地区）的空前成功，好评如潮，为攻壳机动队赢得了海内外的广泛关注。1996年，电影攻壳机动队打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格主演的经典影片《真实的谎言》，占据当年年美国美国Billboard录像带销售榜(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售排行榜)第一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，昆汀·塔伦蒂诺更是对这部作品赞誉有嘉。境遇对于漫画而言可谓是天差地别。
押井守曾说“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”因此电影攻壳机动队似乎是毫不犹豫地抛弃了士郎正宗漫画中的喜剧元素，大幅度地薄弱了漫画中那些往往让读者困惑费解的政治宗教背景，甚至为了突出主题而简化次要元素的信息量，把故事背景从四次非核世界大战后的日本移至香港，而在画面上呈现了押井守习惯性的灰暗写实，阴冷压抑，为电影打上了鲜明的押井烙印，然而主角素子那句已成为经典对白的“网路是无限宽广的”暗示的貌似悲观实则充满希望与热情的结局，不但契合了漫画作者士郎正宗对人类未来的乐观态度，还体现了押井独有的对进化的全新定义即科技进步也可被看作是一种生物进化方式，这种定义从根本上模糊了人与机器的区别，既然意识可以看作是某种信息集合体的衍生物，那么在高科技背景下，精神与肉体的对立根本就不存在了——这样的意识其实已经被实体化，物质对于意识在时间上的先在性已经没有意义了。但当意识可以随便复制，创造、修改，意识的物质承担者可以随意更换时，此“意识”真的就还能说是“人”的“意识”么？。正因为如此，押井在电影中借主角素子的口，说出了他/她的疑惑：“……当我浮向水面时，仿佛变成了另一个我”。而素子对这一问题的肯定答案，在日本ACG界由于95年因EVA的火爆而中兴后呈现的泛末世情结中可谓是一个异数。
就人物刻画来说，电影版的人物相对漫画版差异是相当大的。漫画版中的女主角素子是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”；而在电影中，素子虽然依旧强悍，但比原著中深沉冷漠了许多，从而使她产生自我怀疑的情节也显得更合情合理，就次要角色而言，电影中的人物刻画比原著丰满了许多，巴特，荒卷等不再是如漫画中一样仅比路人甲路人乙多了个名字而已。甚至在很多特写镜头中，巴特的表情几乎能让观众从他的瓶盖眼中看出复杂的眼神，这不能不说是押井的功力。
电影攻壳机动队的配乐是由87年创作《红眼镜》时就和押井搭档的川井宪次负责的。这个爱打麻将的老头前不久还特地被徐克请来负责《七剑》的配乐，在亚洲，他是与久石让齐名的作曲家。但他为中国音乐迷所知所推崇一开始可以说完全因为攻壳机动队的配乐。尤其是片头那段让无数人津津乐道的鼓点+保加利亚合唱。虽然不是所有人都认可这部电影的音乐，但几乎所有人都能在音乐中体会到那种神秘诡异却又神圣庄严而有时又带着些许无力的感觉。和后来攻壳机动队SAC以及SSS中菅野洋子的配乐相比，川井宪次的音乐缺少时代感。这是它最大的缺点，但同时，也是它最大的优点。虽然菅野洋子使用了大量摇滚的音乐元素以及电子合成器，让她的音乐非常契合攻壳机动队的未来高科技背景，但相较而言，川井的曲子所走的“神秘主义路线”更容易让电影观众迅速理解导演押井的思路，进入到对电影所反映的问题本质的思考中去。正是如此，有很多人认为在SAC和SSS中菅野洋子的表现实在太出色了，实在有风头盖过动画本身的嫌疑。但我认为，大部分原因应该可以说是由于TV版/OVA版和电影版在思想主题、整体构架等许多方面的特点不同罢。不论是2002年的SAC还是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意为Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意为Solid State Society），主题已经没有过多地在思维与存在这一问题上进行纠缠，而是重点探讨存在者中个体差异以及个体意识与集体意识的关系。较电影的主题而言，算是比较“高级”的问题；而就时间长度来说，TV和OVA都有电影无可比拟的篇幅优势，因此TV和OVA的整体构架比电影要显得松散。在我看来，在这样的情况下配乐作曲家在创作上拥有更多的活动空间也是可以并且应该被理解的。
攻壳机动队和黑客帝国，谁抄袭谁的？
攻壳机动队（1995年）早于黑客帝国（1999年）。相对于1995年的攻壳机动队来说，黑客帝国更像是一个在那个时代对未来网络技术，AI发展方向的集大成者，楼主可以看看与黑客帝国同时代的科幻电影很多都和黑客有着相似之处，所以说黑客是在将攻壳机动队所提出的思想发扬光大者，正是黑客帝国的巨大成功，让世人同时给与了攻壳机动队极大地肯定。攻壳机动队是黑客帝国的灵感来源，所以说黑客帝国的出现是此类影视作品的巅峰，而攻壳机动队是这个领域超酷的先行者。
