美国媒体黑客帝国（美国政府被黑客攻击）
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黑客帝国具体讲的是什么
电影以西方哲学为根基，用唯物主义的观念解释神学。
电影上映是1999年，电影中的时间背景也是1999年，但是这个1999不是真实的时间，真实的时间是22世纪以后的几百年，具体时间未知。
时间线，21世纪中叶，人类庆祝真正的ai（人工智能）诞生。慢慢发展，人类被淘汰了（过程就是人类自己作死，把自己搞灭亡了，机械一直求和谐，人类却处处作死）。所以机械制造了一个梦世界，（人是在地上长出来，一片原野，精子卵子培养胎儿，然后胎儿全身插满管子，一生都在培养液里，）从出生后，后脑勺就移植一个插槽连接大脑，人的一生活都在网络里，这个网络就是黑客帝国（The Matrix）或者叫，矩阵帝国。
基于数字的系统是必然出错的，错误多了，系统就完蛋了，所以系统总是崩溃，于是机械帝国想了一个办法，让所有的错误集合在一起，然后利用这个大bug升级系统。这个集合在一起的错误在程序的世界里就是无所不能，在人类看来就是强大无比，也就是救世主。
表面看救世主是为了升级系统，但究其原因，程序真的可以自主进化吗？离开人类他们可以真的可以持续存在下去吗？电影中说矩阵帝国的目的是把人类变成电池是真实的吗？
救世主在现实世界也拥有超能力就说明了很多问题，整个机械帝国所有的代码核心都依赖救世主，换句话说，没有人类的思维产生的这些所谓的错误，机械自己发展很快就灭绝了。
我认为，机械的灵魂来源于人类，没有人类了，机械必然灭亡。其实导演最初并不是想把矩阵帝国解释成发电厂的，但又怕观众听不懂，才解释成发电厂。
《黑客帝国4》媒体口碑两极分化，到底是哪里出了问题？
不少老粉对这部融入元宇宙概念的电影表示惊艳，但也有网友认为，此片只是一味地炒冷饭和致敬。而有趣的是，作为导演的 沃卓斯基也悄悄把自己的吐槽加了进去。
《黑客帝国4》时隔22年再度重启拍摄，这已经是一件相当令人觉得不可思议的事情，更惊喜的是，还能继续沿用原班人马，从导演到演员基努·里维斯回归扮演尼奥，凯瑞-安·莫斯回归扮演崔妮蒂，直接让影迷们梦回当年。
1999年开启的《黑客帝国》系列，对于很多观众而言，本身的意义已经超越一部简单的科幻电影，其中蕴含了科学、宗教、哲学、符号学……让人们对它充满了更多的探索兴趣，至今看来都是不过时的神作。
而《黑客帝国4》能够在22年重启拍摄，已经不可思议，再加上原班人马，基努·里维斯回归扮演尼奥，凯瑞-安·莫斯回归扮演崔妮蒂，简直让影迷们感觉像做梦一样了。
《黑客帝国》前三部曲里面把尼奥当做救世主，简单说是程序漏洞，而他存在会威胁着母体，同时在客观上能向母体反馈必要信息，使得供母体升级换代后形成比较完备。
从《黑客帝国4》发现是原来主演没有改变，且存在引导已经失忆的尼奥来找回自我，期间有布格斯对尼奥讲出如果你想要真相，必须跟我来，逐渐去揭示出最重要的内容。
如果换了其他人拍摄这样的影片，你可以说这是蹭热度、卖情怀，但这些人再次聚在一起，这情怀，个人，愿意买单。当然，这也仅仅是我个人的喜好作怪，并不能代表别人的想法。同样，也有人因为情怀买单，看过之后却十分不爽，其实原因无他，期待值放得太高了，终究不是好事。
黑客帝国到底讲了什么
影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。
《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。影片已上映的有三部，为《黑客帝国》、《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》，分别于1999年3月31日、2003年5月15日、2003年11月5日在美国上映。
角色介绍
1、尼奥
演员：基努·李维斯
矩阵中，他表面是工程师，暗地是黑客。后被墨菲斯找到，并脱离矩阵来到真实世界。被告知其身份为“救世主”，使命是要解救受矩阵控制的人脱离矩阵，受到特工史密斯的百般阻挠。本集中尼奥的身体和思想意外分离，后者再度陷入到“母体”中，尼奥与特工史密斯将展开一场绝命殊死战。
2、墨菲斯
演员：劳伦斯·菲什伯恩
Nebuchadnezzar号飞船上的船长。他和他的船员的使命是保护人类最后的城市锡安，并将其他人从矩阵中解救出来。一直在寻找尼奥，并坚信尼奥就是救世主。他在锡安很受欢迎，但在矩阵的特工眼里是一名被通缉的恐怖分子。
求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。
1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝国：矩阵》)的电影刮起了一股从北美席卷世界的科幻浪潮，也是在这个时候，许多电影爱好者开始关注一部制作于1995年的动画电影《Ghost In The Shell》(《攻壳机动队》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（），黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。在2003年，黑客帝国系列第二集和第三集相继上映，反响较第一部有过之而无不及，有些北美新闻媒体甚至把2003年称为黑客帝国年，然而2003年科幻迷的焦点却是由Production I.G.制作从2002年9月6日开始在收费电视台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻壳机动队TV版第一季。同时在网络上，认为黑客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队的言论盛嚣尘上，在国内和台湾的许多BBS中甚至为此爆发了几乎持续一年的口水大战。那么，所谓攻壳机动队到底是怎样的一部动画，为何引起各方广泛关注呢？
所谓攻壳，字面意思是“攻击型强化装甲外壳”的简称。攻壳机动队则是为了打击生化人和机器人犯罪，由政府成立的特别行动机构，正式名称是公安九课，因配备大量的攻壳车（一种人工智能战车）而得名。攻壳机动队最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，漫画并不长，连载每三个月一篇，从公安9课的成立开始，到主角素子离开公安9课结束，一共12篇。整部漫画并没有日本漫画传统式的大工业时代情节，仅仅拘泥于传统科幻作品中人与机器简单的二元对立，而是主题鲜明地指向了意识与物质的关系这一经典哲学问题（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意为灵魂，即指意识，Shell意为壳，即指意识的物质承担者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅讲述了两个游离于整体剧情外却与漫画主旨息息相关的故事。由于是纯正的OTAKU向漫画，整部作品题材偏冷，内容复杂晦涩，而且受89年宫崎事件的影响，80年代末90年代初的ACG界相当低迷，因此攻壳机动队的漫画在初始并未引起除资深科幻迷外的广泛关注。
1995年，以福星小子和机动警察成名，号称“原作粉碎机”的怪才导演押井守推掉了预定跟今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》的机会，执导了攻壳机动队电影版。这部电影是日本第一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画电影。或许多多少少对除日本外世界其他地方的观众而言，电影这种媒介较之漫画相对更容易接受些罢，电影攻壳机动队一经推出便获得了世界性（特别是欧美地区）的空前成功，好评如潮，为攻壳机动队赢得了海内外的广泛关注。1996年，电影攻壳机动队打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格主演的经典影片《真实的谎言》，占据当年年美国美国Billboard录像带销售榜(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售排行榜)第一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，昆汀·塔伦蒂诺更是对这部作品赞誉有嘉。境遇对于漫画而言可谓是天差地别。
押井守曾说“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”因此电影攻壳机动队似乎是毫不犹豫地抛弃了士郎正宗漫画中的喜剧元素，大幅度地薄弱了漫画中那些往往让读者困惑费解的政治宗教背景，甚至为了突出主题而简化次要元素的信息量，把故事背景从四次非核世界大战后的日本移至香港，而在画面上呈现了押井守习惯性的灰暗写实，阴冷压抑，为电影打上了鲜明的押井烙印，然而主角素子那句已成为经典对白的“网路是无限宽广的”暗示的貌似悲观实则充满希望与热情的结局，不但契合了漫画作者士郎正宗对人类未来的乐观态度，还体现了押井独有的对进化的全新定义即科技进步也可被看作是一种生物进化方式，这种定义从根本上模糊了人与机器的区别，既然意识可以看作是某种信息集合体的衍生物，那么在高科技背景下，精神与肉体的对立根本就不存在了——这样的意识其实已经被实体化，物质对于意识在时间上的先在性已经没有意义了。但当意识可以随便复制，创造、修改，意识的物质承担者可以随意更换时，此“意识”真的就还能说是“人”的“意识”么？。正因为如此，押井在电影中借主角素子的口，说出了他/她的疑惑：“……当我浮向水面时，仿佛变成了另一个我”。而素子对这一问题的肯定答案，在日本ACG界由于95年因EVA的火爆而中兴后呈现的泛末世情结中可谓是一个异数。
就人物刻画来说，电影版的人物相对漫画版差异是相当大的。漫画版中的女主角素子是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”；而在电影中，素子虽然依旧强悍，但比原著中深沉冷漠了许多，从而使她产生自我怀疑的情节也显得更合情合理，就次要角色而言，电影中的人物刻画比原著丰满了许多，巴特，荒卷等不再是如漫画中一样仅比路人甲路人乙多了个名字而已。甚至在很多特写镜头中，巴特的表情几乎能让观众从他的瓶盖眼中看出复杂的眼神，这不能不说是押井的功力。
电影攻壳机动队的配乐是由87年创作《红眼镜》时就和押井搭档的川井宪次负责的。这个爱打麻将的老头前不久还特地被徐克请来负责《七剑》的配乐，在亚洲，他是与久石让齐名的作曲家。但他为中国音乐迷所知所推崇一开始可以说完全因为攻壳机动队的配乐。尤其是片头那段让无数人津津乐道的鼓点+保加利亚合唱。虽然不是所有人都认可这部电影的音乐，但几乎所有人都能在音乐中体会到那种神秘诡异却又神圣庄严而有时又带着些许无力的感觉。和后来攻壳机动队SAC以及SSS中菅野洋子的配乐相比，川井宪次的音乐缺少时代感。这是它最大的缺点，但同时，也是它最大的优点。虽然菅野洋子使用了大量摇滚的音乐元素以及电子合成器，让她的音乐非常契合攻壳机动队的未来高科技背景，但相较而言，川井的曲子所走的“神秘主义路线”更容易让电影观众迅速理解导演押井的思路，进入到对电影所反映的问题本质的思考中去。正是如此，有很多人认为在SAC和SSS中菅野洋子的表现实在太出色了，实在有风头盖过动画本身的嫌疑。但我认为，大部分原因应该可以说是由于TV版/OVA版和电影版在思想主题、整体构架等许多方面的特点不同罢。不论是2002年的SAC还是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意为Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意为Solid State Society），主题已经没有过多地在思维与存在这一问题上进行纠缠，而是重点探讨存在者中个体差异以及个体意识与集体意识的关系。较电影的主题而言，算是比较“高级”的问题；而就时间长度来说，TV和OVA都有电影无可比拟的篇幅优势，因此TV和OVA的整体构架比电影要显得松散。在我看来，在这样的情况下配乐作曲家在创作上拥有更多的活动空间也是可以并且应该被理解的。
黑客帝国的剧情介绍
在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥发现，看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。
而在现实中生活的人类反抗组织的船长墨菲斯，也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂的指引下，两人见面了，尼奥也在墨菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵。
尼奥这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中真正的历史是，在20XX年，人类发明了AI（人工智能），然后机器人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退。
迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机器人的能源（太阳能），谁知机器人又开发出了新的能源——生物能源，就是利用基因工程，人工制造人类，然后把他们接上矩阵，让他们在虚拟世界中生存，以获得多余的能量，尼奥就是其中一个。
尼奥知道后，也加入了人类反抗组织，在墨菲斯的训练下，渐渐成为了一名厉害的“黑客”，并渐渐展露出与其他黑客的不同之处，让莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在这个时候，人类反抗组织出现了叛徒，墨菲斯被捕，尼奥救出了墨菲斯。
但在逃跑过程中，被矩阵的“杀毒软件”特工史密斯杀死，结果反而让尼奥得到了新的力量，此时真实世界中的崔妮蒂紧依着尼奥和他对话，并深深地吻了他，感受到真实世界的深情之后尼奥仿佛顿悟一般地复活了。
复活后的尼奥对自己“救世主”的身份已无丝毫怀疑，明白到自己有重写矩阵内程序的能力。他马上入侵了其中一个特工程序——史密斯，令史密斯烟消云散，消失得无影无踪，其他的特工程序吓得落荒而逃。
扩展资料
《黑客帝国》的英文名是The Matrix，也就是矩阵。导演在片名里就已经向大家说明：整部电影都是围绕矩阵展开。但引进中国后，片名被翻译成《黑客帝国》，这样虽然可以吸引大批观众，但很多人一看到这个片名，下意识会认为讲的是关于电脑黑客的故事。
在电影里，“矩阵”是一个虚拟世界程序，全人类的思想都连接在“矩阵”上面。创造“矩阵”的是人工智能，它们创造“矩阵”是为了维持人类生存，而维持人类生存的目的竟然是获取人体电量作为它们的能源。
