黑客帝国电影宣传海报（黑客帝国电影宣传海报高清）
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《黑客帝国4》发布角色新海报，雨果维文怎么没有回归?
《黑客帝国4》发布角色新海报,雨果维文没有回归是因为档期冲突。雨果维文收到了《黑客帝国4》的拍摄邀请，与此同时他在筹备另一部影片的开拍，无奈时间冲突只能错失回归。
一、《黑客帝国4》雨果维文，档期冲突导演不愿将就
根据可靠消息透露，《黑客帝国4》导演诚意邀请雨果维文，参与出演影片中的反派角色史密斯特工。收到邀请函的时候，雨果维文正在筹备新片《独狼》的拍摄工作。在双方多次协商探讨下，雨果维文可以腾出相互兼顾的工作时段。但是《黑客帝国4》导演不愿因雨果维文而改变影片拍摄时间，怕因此拖延了影片的拍摄进度，影响上映时间。
二、经典特工雨果维文放弃回归，新片遗憾缺席
因档期冲突雨果维文放弃回归《黑客帝国4》，无奈遗憾缺席新片。回顾以往几部黑客帝国系列影片，雨果维文饰演的反派角色史密斯，堪称经典冷酷无情特工。在黑客帝国电影里雨果维文扮演的特工史密斯，是电脑程序并服务于母体。史密斯总是穿着一身黑漆漆的服饰，外戴一副黑墨镜。为了维护母体的安全和稳定，不得不屈服于母体，但是他的内心对她极为厌恶。《黑客帝国4》雨果维缺席，难能再目睹他的精彩演出。
三、雨果维文因新片档期冲突，选择挑战另类角色
说起雨果维文的缺席，不得不提他的新片《独狼》。这是第一部虚拟VR电影，在影片中雨果维文挑战另类角色，饰演谋划袭击阴谋的警察部长。雨果维文同时分演正义和黑暗，两个矛盾体角色。新片弥漫着狂热和恐怖主义，该影片采用客观角度作为切入点。在传统2D拍摄技术的基础上，引入VR拍摄技术。该影片拥有高额的投资预算，整片都是故事与动作场面的完美演绎。对于雨果维文而言，极具吸引力，难怪他缺席《黑客帝国4》。
《黑客帝国4》发布角色新海报,雨果维文没有回归首先是没有档期，其次相对于帝国4他在拍摄的新片更具挑战。
又来了一部美炸了的动画片，你知道是哪部吗？
依据经典民俗感情传说故事——《白蛇传》改写的卡通片《白蛇：缘起》。盆友说，电影画面美炸，诗意比《大鱼海棠》还赞，搏斗摄像镜头都比《大圣归来》也要好。宣传海报的风格漂亮。
说故事以前，先说说这部影片的出处。《白蛇：缘起》是美国华纳弟兄和中国追光动画的第一部合拍片。华纳弟兄就无需多讲了，世界最大的电影和电视游戏娱乐制作企业之一，《黑客帝国》《指环王》《蝙蝠侠》等经典影片系列产品全源于她们之手。
另一边，追光动画也是这几年当红兴起的国产动漫阵营，老总便是优酷网的创办人王微，自第一部《小门神》问世，就一直坚持不懈主推中国中华传统文化，第二部《阿唐奇遇》说的是茶宠文化艺术，上年公映的《猫与桃花源》设计灵感则来自陶渊明的《桃花源记》。
这一部《猫与桃花源》中全部的猫猫头发制作精密度非常高，公映当初即得到 了台湾金马奖最好卡通片候选人。《小门神》公映以前，我专业来到一趟追光动画的个人工作室。
我看到了王微打造一个动漫“帝国”，说“帝国”浮夸了，但那真的是一个完善的动漫自动生产线，有分镜头组、实体模型组，关联组、动画特效组、材料组、灯光效果组、配声组十几个单位，实体模型室内设计师的桌面就摆着一个熟石膏塑像，及其叠满桌面上的肌肉骨骼全集这类的书本，动漫设计师的桌面则摆了一排浴室镜子，便捷室内设计师随时随地观查自身的小表情，用以人物角色，个人工作室还开发设计了自身动漫实体模型优化算法，而不是向哪一个美国好莱坞动画特效个人工作室选购……并且她们那时候早已在制做下一部动漫的人物角色，一个茶宠，便是之后的《阿唐奇遇》。
这种影片，尽管界面都非常好，但用户评价和电影票房都一般，许多网民调侃，这是由于电影导演全是老总王微。《白蛇：缘起》，王微没有当电影导演，大伙儿安心。
《白蛇：缘起》的技术性显而易见又提高了，不仅情景别具匠心，角色也十分栩栩如生真实，连微小的头发飘舞都做得非常好看。宣布强烈推荐这部影片以前，特别提示大伙儿，携带女友去看看，不必带小孩子去！单身人员勿进，这实际上是一部成人向的爱情电影。
与大家了解的白蛇传说不一样，影片《白蛇：缘起》讲的是白素贞在五百年前与许官人的其前身阿宣中间的爱情小故事。美少女新手是一只修炼了数百年的巨莽，在前往暗杀公布捕蛇令的侯爷时不成功并出现意外失去记忆，后被朴实心地善良又放浪不羁的少年阿宣救下。为协助美少女找到记忆力，两个人踏入了一段探险旅途。
期内，两个人情感快速提温，但彼时彼刻，两个人都不清楚新手的千年蛇妖真实身份，就在感情的种子刚出芽之时，美少女千年蛇妖的真实身份却慢慢显出。一个是人，一个是妖，都说人妖殊途，但……此片为成人向动漫，有很多相爱的摄像镜头。除开小故事，电影另一大话题就是展现了一个唯美意境恢宏的修真全球，充斥着墨笔画诗情画意的风格再加上五行八卦等历史悠久的风水玄学标记，每一帧都美呆了。感受一下鹤群坐骑八卦的法力。正确了，电影片尾有小彩蛋，不必提早离去。
你喜欢哪部电影的海报？
最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？
看电影前，它能激发你的强烈兴趣；
看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；
电影之外，它是一幅独立的审美作品。
八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。
电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。
但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。
因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：
一、给你一种顿悟的喜悦
01《泰坦尼克号》
当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》，那时的海报我到现在还有印象。
原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候，右下图的海报画面能让你记起经典的那句“you jump i jump”。
这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！
电影由海洋之心开始回忆，结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是Laurent Durieux设计的，海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心，搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。
剔除文字信息，第一眼看到这张海报的时候，很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起，细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心，衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。
这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！
02《小鬼当家》
大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影，无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点，它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释，当然还有编剧的巧思。这么多年过去了，好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自Adam Simpson的海报设计，也经过了设计师的巧思，“小鬼”凯文没有出现画面中，而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智，和电影情节一样诙谐搞笑！这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！
03《星球大战：最后的绝地武士》
如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……
04《逃出绝命镇》
第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。
Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。
影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。
05《007：幽灵党》
不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。
片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。
由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。
《007：幽灵党》片头
题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
《瑞士军刀男》
星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。
这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。
07《超能陆战队》
无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。
这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。
二、让一场电影变成静止的画面
抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。
这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。
下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自
08《星球大战VI：绝地归来》
出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。
09《蝙蝠侠》
黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。
10《水形物语》
哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。
11《剪刀手爱德华》
女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。
12《银翼杀手2049》
在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。
而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。
13《黑客帝国》
20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。
请问这是什么电影。如图：
骇客帝国
英文片名： The Matrix
中文片名：骇客帝国/黑客帝国 骇客帝国1(Matrix),骇客帝国2重装上阵(Matrix Reloaded),骇客帝国3矩阵革命(Matrix Revolutions)
类型：动作、科幻
导演/编剧：华卓斯基兄弟
演员：Keanu Reeves、Carrie-Anne Moss、Laurence Fishburne、Monica Bellucci
剧情简介： 骇客任务是什么？只有一群人数稀少的地下门士知道，可是却没有人想信他们的说法：未来只是幻觉，现实是最可怕的梦魇。 二十二世纪的电脑骇客尼欧（基努李维斯饰），总觉得世界一切都不对劲，却说不出个所以然来。在梦中、在电脑中常会有个声音跟他说话，让他的生活似梦非梦，也让他混淆真实与梦境的界限。在崔妮蒂（凯莉安摩丝饰）的带领下，尼欧来到一个地下自由门士的组织，他们由莫斐斯（罗伦斯费许朋饰）率领，个个身怀绝技。他们的目的是要对抗控制全人类的强大电脑。电脑魔王以虚拟实境的手法，塑造出二十世纪末的假象，把人类置于其中，如奴隶般的幽灵警察，扫荡知道真相的人。尼欧身负着重大使命，必须武艺高超，才能将全人类自电脑的牢笼中释放出来。 骇客任务是什么，你无从知道，也无法解释，除非你亲身经历，亲眼目睹......
原著《骇客帝国》[英]拉斯特 / 李娜 一部杰出的、具有突破性的科幻小说。一次基因突变，使人脑可以随意进入计算机系统。一个诅咒，人就可以生出不可限量的能力，这种人必须在他长大之前，扼杀！《骇客帝国》――一部让你对世界的未来提心吊胆的小说。
《骇客帝国》一书是电影《骇客帝国》的母本，分《时空英雄》、《幽灵》和《阴影》三部。小说的故事与电影有所不同，体现的时空哲学也有出入，据说小说作者看了电影《骇客帝国》后惋惜地说：电影把我的小说变成了小孩子的卡通，而且把我的思想简单化了。该小说至今已经在全球英语国家销售近亿册，创造了当代惊险科幻小说的销售纪录。
但是和电影相同的一点是，并不是所有的人都能看得懂这部书。如果你没有科幻的兴趣，对计算机人、基因变异、网络时空等符号并不熟识，总之你懒得让莱安诺・拉斯特带你进入24世纪的世界，很有可能这是令你一知半解或懵懵懂懂的书。但是，如果你是个科幻迷，对未来世界的科技细节有相当的悟性和兴趣，你将很有可能进入引人入胜的世界。这部书节奏很快，大量对话，充满画面感，简直跟电影接近，是考验你想象力的模板。
