本文目录一览：

• 1、你喜欢哪部电影的海报？
• 2、请问《黑客帝国》里面那个“炽天使”是谁演的？
• 3、《黑客帝国》中,先知家的房门上写的是什么?
• 4、《黑客帝国4》发布角色新海报，雨果维文怎么没有回归?
• 5、对于《黑客帝国4》这部电影，你作何评价？
• 6、电影续集大多越拍越烂，为何《黑客帝国》系列能够不断延续经典？

你喜欢哪部电影的海报？

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》，那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候，右下图的海报画面能让你记起经典的那句“you jump i jump”。

这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！

电影由海洋之心开始回忆，结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是Laurent Durieux设计的，海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心，搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息，第一眼看到这张海报的时候，很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起，细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心，衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影，无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点，它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释，当然还有编剧的巧思。这么多年过去了，好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自Adam Simpson的海报设计，也经过了设计师的巧思，“小鬼”凯文没有出现画面中，而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智，和电影情节一样诙谐搞笑！这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！

03《星球大战：最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

请问《黑客帝国》里面那个“炽天使”是谁演的？

邹兆龙(倪星）——67年出生于台湾——5岁习武——12岁以替身演员身份开始电影生涯——18岁主演洪金宝导演的电影《全力反弹》——二十岁时拜洪金宝为师，来到香港发展，成为洪家班的一员——在香港拍摄了30多部电影——分别和洪金宝、元奎、徐克、袁和平等知名导演合作——目前旅居美国——2001年幸运地接拍了自己在好莱坞的第一部电影《黑客帝国》续集。

华裔打星邹兆龙闯荡好莱坞多年，一部《黑客帝国》不仅令其海外扬名，也产生了独特的“洄流效应”，一举扭转国人说到邹兆龙必想到《九品芝麻官》里恶少的印象。最近，他挟着这股威势回到国内，加盟了李连杰的新片《霍元甲》。

昨天下午，邹兆龙做客上师大谢晋艺术学院的名人讲座，虽说对《霍元甲》的内情三缄其口，却向在场媒体和学生透露：李连杰拍摄《霍元甲》是想借影片造势帮助武术成为20

别名昵称：倪星邹兆龙(原名)

出生地点：台湾

出生日期：1967年

婚姻状况：已婚

家庭成员：翁为德(配偶)

08年奥运会的正式比赛项目。

李连杰对《霍元甲》投入了难得的热情，外人看来似乎功夫皇帝想以此挽回日益低落的人气。然而邹兆龙却表示事实并非如此，李连杰拍摄《霍元甲》，是希望能表现中国的传统武术，然后运用自己的影响力给武术造势，帮助其成为2008年北京奥运会的正式比赛项目。可惜的是，武术项目在《霍元甲》拍摄前已经被定为表演项目，所以李连杰的这一愿望无法实现。为此，邹兆龙感叹，李连杰这次壮志未酬，可爱武术的心却不曾变过。

习惯了好莱坞的英文发音，刚到《霍元甲》剧组的邹兆龙竟有些发闷。影片要同期录音，普通话发音就成了大问题。于是找来了口音纯正的好友，将他的一句句话拿录音笔记录，再一一照念，总算是过了第一关。第二关是拳路。邹兆龙出道学的是南拳，可《霍元甲》里的霍家拳却是以北拳为基础，南拳短，北拳长，互不相融，于是打星只得苦练，用一个星期的时间以“长”替“短”，这才在影片拍摄中不露马脚。

加盟《黑客》幕后趣闻

全因袁家班个子小

令邹兆龙身价倍升的，无疑是《黑客帝国》。原本他只是在香港演配角，去了好莱坞，虽然起初连26个英文字母都认不全，但凭着一股学武之人的韧性硬是将英文啃了下来，并在袁和平的提携下，有了不错的发展。

加盟《黑客帝国》，也是因为袁和平的引荐。沃卓斯基兄弟希望影片中有一位身手了得的东方演员，于是请武术指导袁和平帮忙，要求是要和主角基努·里维斯配戏。可练武术的人一般个子都不高，袁家班身手好的都不高，无法和身材高挑的里维斯配戏。于是袁和平想到了邹兆龙，便送他去试镜。半年后，邹兆龙接到了沃卓斯基兄弟的电话，表示愿意与之合作拍摄。于是就有了《黑客帝国》里邹兆龙几分钟的惊艳表演。

《黑客帝国》中,先知家的房门上写的是什么?

know thyself。

《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。影片已上映的有三部，为《黑客帝国》、《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》，分别于1999年3月31日、2003年5月15日、2003年11月5日在美国上映。

影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。

前期宣传：

2002年10月，《黑客帝国2》曝光角色海报。2003年1月，《黑客帝国2》曝光一组剧照。2003年5月，《黑客帝国2》在戛纳电影节举行全球首映。2003年6月19日，公布《黑客帝国3》预告片。2003年10月2日，《黑客帝国3》公布剧场版海报。2003年10月27日，《黑客帝国3》在洛杉矶迪斯尼音乐厅举行全球首映式。

《黑客帝国4》发布角色新海报，雨果维文怎么没有回归?

《黑客帝国4》发布角色新海报,雨果维文没有回归是因为档期冲突。雨果维文收到了《黑客帝国4》的拍摄邀请，与此同时他在筹备另一部影片的开拍，无奈时间冲突只能错失回归。

一、《黑客帝国4》雨果维文，档期冲突导演不愿将就

根据可靠消息透露，《黑客帝国4》导演诚意邀请雨果维文，参与出演影片中的反派角色史密斯特工。收到邀请函的时候，雨果维文正在筹备新片《独狼》的拍摄工作。在双方多次协商探讨下，雨果维文可以腾出相互兼顾的工作时段。但是《黑客帝国4》导演不愿因雨果维文而改变影片拍摄时间，怕因此拖延了影片的拍摄进度，影响上映时间。

二、经典特工雨果维文放弃回归，新片遗憾缺席

因档期冲突雨果维文放弃回归《黑客帝国4》，无奈遗憾缺席新片。回顾以往几部黑客帝国系列影片，雨果维文饰演的反派角色史密斯，堪称经典冷酷无情特工。在黑客帝国电影里雨果维文扮演的特工史密斯，是电脑程序并服务于母体。史密斯总是穿着一身黑漆漆的服饰，外戴一副黑墨镜。为了维护母体的安全和稳定，不得不屈服于母体，但是他的内心对她极为厌恶。《黑客帝国4》雨果维缺席，难能再目睹他的精彩演出。

三、雨果维文因新片档期冲突，选择挑战另类角色

说起雨果维文的缺席，不得不提他的新片《独狼》。这是第一部虚拟VR电影，在影片中雨果维文挑战另类角色，饰演谋划袭击阴谋的警察部长。雨果维文同时分演正义和黑暗，两个矛盾体角色。新片弥漫着狂热和恐怖主义，该影片采用客观角度作为切入点。在传统2D拍摄技术的基础上，引入VR拍摄技术。该影片拥有高额的投资预算，整片都是故事与动作场面的完美演绎。对于雨果维文而言，极具吸引力，难怪他缺席《黑客帝国4》。

《黑客帝国4》发布角色新海报,雨果维文没有回归首先是没有档期，其次相对于帝国4他在拍摄的新片更具挑战。

对于《黑客帝国4》这部电影，你作何评价？

经过《黑客帝国4》海报有尼奥想要消灭史密斯，并让机器人归还尼奥的尸体，可万万没有想到机器人说没有回收尼奥的尸体，才会产生抗议，而后察觉众多程序碎片背后有秘密。

揭示了基努·维斯扮演的尼奥回到监狱的新生活，尽管他的角色在原三部曲的结尾牺牲了。他对自己之前的冒险，没有任何的记忆。这部电影中，他遇到了一个更强大的对手，自然我们期待着一场史诗般的对决。

不得不说，就爱情的场景描绘，许多影评人都认为《黑客帝国4》超越了前几部电影。尤其是尼奥和崔妮蒂的爱情故事。许多影评人认为，他们之间的爱情的方式，在好莱坞大片中是很少见的。我相信，就《黑客帝国4》的幕后工作人员，甚至是演员而言，大家都对这部电影尽到了自己的努力。不管怎么说，虽然这部电影的评价褒贬不一，但是我还是很高兴基努·里维斯回到了这个系列。

而《黑客帝国4》能够在22年重启拍摄，已经不可思议，再加上原班人马，基努·里维斯回归扮演尼奥，凯瑞-安·莫斯回归扮演崔妮蒂，简直让影迷们感觉像做梦一样了。

来给讲述人和机器之间，换句话说是人工智能之间的战争，所产生众多的故事出来。原来《黑客帝国》的前三部能构建出一个庞大的世界观，过后需要一层层地来揭开人工智能制造的的虚假梦境，而《黑客帝国4》由原班人马回归来给呈现精彩。

导演拉娜·沃卓斯基（Lana Wachowski）热衷于保持这种状态，只是说“科技的力量可以困住或限制我们的主观现实”将是新电影中重要的新剧情。“艺术是一面镜子，"沃卓斯基说。"大多数人更喜欢凝视表面，但也会有像我这样的人享受镜像背后的东西。我就是为这群人拍了这部电影。”

电影续集大多越拍越烂，为何《黑客帝国》系列能够不断延续经典？

在黑客帝国三部曲很多人对其中的炫酷的动作场景是赞不绝口，但是对整个故事却只是一知半解。黑客帝国中蕴含的哲学宗教和计算机应用等元素在里面，它既有科学又有玄学，所以看懂的人恍然大悟，看不懂也是不明觉厉。 黑客帝国的第一部，它也是获得了奥斯卡金像奖英国电影和电视艺术学院奖，在黑客帝国第二部的时候也是获得了很多的奖项，像一些青少年选择奖，土星奖。黑客帝国第三部的时候，也是土星奖和青少年选择奖，让这个是电影中的一些角色，火了很长的一段时间。黑客帝国第一部是一个讲人类中心的电影，他谱写了人与机器关系的新篇章，虽然观念上的冲击力与历史意义甚至要超过机器人的三大定律。 有的人说这是一种释放，是一种能量的转换，这种电影会让你的内心热血澎湃，让你眼花缭乱眩晕自己，但是一些科技迷，是绝对不会错过这个影片的每一分钟。 在黑客帝国二中用更多的细节发展它独特的世界。它第二部之所以十分的神奇，不仅仅是因为它讨论了子弹时间更是因为它惊人的开放性，也大大的扩展了作品的世界观，而且有很多的打斗、飞车等等的商业元素 其实自从黑客帝国第一部商业以来，这个系列的电影对于时代越来越合适，黑客帝国系列的起源之一就是因为它采用了反文化和替代文化形象和思维的方式，这样类似的事情在不熟悉主流的观众看来，黑客帝国就像一部令人激动的小说。