本文目录一览：

• 1、近几年的好看的欧美魔幻电影
• 2、如何评价《游戏王vrains评价》的第一话
• 3、有没有类似纳尼亚传奇和哈利波特这样的科幻类电影?
• 4、老师让写一个卡牌游戏的世界观，基础包括很萌的动物士兵，娘化的武将，有各方面的势力，主角没有势力的，

近几年的好看的欧美魔幻电影

1。加勒比海盗

事发生在传说中海盗最活跃的加勒比海(Caribbean Sea)。这片神秘的海域位于北美洲东南部，那里碧海蓝天，阳光明媚，海面水晶般清澈。17世纪的时候，这里更是欧洲大陆的商旅舰队到达美洲的必经之地，所以，当时的海盗活动非常猖獗，不仅攻击过往商人，甚至包括英国皇家舰队。 杰克和威尔放浪不羁亦正亦邪的杰克·史派罗（约翰尼·德普饰），是活跃在加勒比海上的年轻海盗，拥有令人闻风丧胆的"黑珍珠号"海盗船。对他来说，最惬意的生活就是驾驶着“黑珍珠”在加勒比海上游荡，自由自在的打劫过往船只。但不幸的是，这悠闲洒脱的日子到底还是结束了——他遭到了自己的大副巴博萨的背叛，不仅自己珍爱的"黑珍珠号"海盗船被巴伯萨偷走，自己也被遗弃在荒岛。费劲周折，他来到皇家港湾，无意中救了总督的女儿伊丽莎白，并与爱恋伊丽莎白的威尔·特纳（奥兰多·布鲁姆饰）不打不相识 海盗的巴博萨（杰弗里·拉什饰）是一个无恶不作的坏蛋，抢劫了"黑珍珠号"后，巴博萨更加猖狂，在加勒比海上横行霸道，一时成为整个加勒比海的霸主。但巴博萨和他的船员却因为掠取了被下咒的阿兹特克金币而遭到了邪恶的诅咒，接受自己因为无尽欲望而受到的诅咒，成为无法满足一切欲望的骷髅，无法死亡，时刻饱尝饥渴，在月光下展现原型。因此，巴博萨决定归还金币以破除魔咒。他们袭击了皇家港小镇，劫持伊丽莎白，伊丽莎白直觉他们想要的是她手中的从年幼的威尔 特纳身上得到的金币，因而谎称“特纳” 得知心上人被劫持，威尔救出了狱中的杰克，杰克为了夺回原本属于自己的“黑珍珠号”，与威尔一拍即合。两人偷来英国皇家舰队最快的"拦截号"军舰，迅速向"黑珍珠"追去。途中杰克暗知威尔 特纳的真实身份——黑珍珠号上的海盗“鞋带”比尔唯一的儿子。 巴博萨归还了最后一枚金币，却发现伊丽莎白的血并没有解除魔咒。千钧一发之际，威尔和杰克赶了上来，在他们身后，还有因被偷走军舰而穷追不舍的皇家军官同样爱着伊丽莎白的诺灵顿。于是，海盗们扯起"骷髅旗"，杰克拔出手枪和剑，威尔挥起一把大刀，诺灵顿指挥手下端起长枪，一场大战就此拉开。 2。星尘

2。爱丽丝梦游仙境

《爱丽丝奇境历险记》讲述了小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个兔子洞，由此坠入了神奇的地下世界。在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，在这个世界里，似乎所有吃的东西都有古怪。她还遇到了一大堆人和动物：渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。兔子洞里还另有乾坤，她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌，牌里粗暴的红桃王后、老好人红桃国王和神气活现的红桃杰克（J）等等。在这个奇幻疯狂的世界里，似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人，她不断探险，同时又不断追问“我是谁”，在探险的同时不断认识自我，不断成长，终于成长为一个“大”姑娘的时候，猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己的一个梦境。 《爱丽丝穿镜奇幻记》讲述的是小姑娘爱丽丝刚下完一盘国际象棋，又对镜子里反映的东西好奇不已，以致穿镜而入，进入了镜子中的象棋世界。在这里，整个世界就是一个大棋盘，爱丽丝本人不过是这个棋盘中的一个小卒。小姑娘从自己所处的棋格开始，一步一步向前走，每一步棋都有奇妙的遭遇：爱丽丝会脚不沾地地飞着走路，那里的花朵和昆虫都会说话，白王后变成了绵羊女店主，她手中的编织针变成划船的桨，等等。镜中的故事大多取材于英国传统童谣，作者通过自己的想象加以展开，并详细叙述，童谣里的人和物活灵活现地呈现在读者面前：为一丁点儿小事打架的对头兄弟，行止傲慢的憨蛋和为争夺王冠而战的狮子和独角兽。看来只有发明家兼废品收藏家白骑士无法归类，但他恰好是作者本人的化身。等到爱丽丝终于走到第八格，当了王后之后，为所有这些人准备了一次盛大的宴会，宴会上的烤羊腿会鞠躬，布丁会说话，盛宴最终变成了一片混乱，忍无可忍的爱丽丝紧紧捉住摇晃的红后最后变成了一只小黑猫，爱丽丝也在摇晃中醒来，开始追问这到底是自己的梦呢，还是红国王的梦？

3。星尘

不要向流星许愿，否则它就会变成女人……故事开始于一个平静到让人昏昏欲睡的小村庄，由于村庄被一个鹅卵石城墙所包围，所以它也叫“围墙村”。虽然只是薄薄的一面城墙，却世世代代地保护着这里的村民，因为一墙之隔的外面世界，是一个平行宇宙，那里充满了魔幻与超自然的生物。生活在“围墙村”的崔斯坦·索恩和所有的年轻人一样，对村里最美丽的姑娘维多利亚一见倾心，为了能够得到她的爱，他甚至许下了这个世界上最不可能完成的诺言：带回天上落下的星星。 为了能够完成许诺，崔斯坦不得不鼓足勇气穿越那道象征着禁忌的城墙，进入另一个世界“风暴要塞”，那是一个神秘的国度，到处都是永恒的魔法和流动的传奇，很快，崔斯坦就会完全融进这个独特的地域，成为其中的一个组成部分。 当特里斯坦走进“风暴要塞”，最终找到了流星下落的位置时，他发现自己看到的不是预期中的陨石，而是一个美丽、勇敢的女人……在进入大气层之时，“流星”不小心崴了脚，然而这只是一切不幸的开始而已，打从她脚落地开始，就有一系列的陷阱在等着她，这个自称伊凡娜的“流星女”成了所有野心家围捕的猎物。特里斯坦就不用说了，即使没有陨石，他仍然要把伊凡娜带到维多利亚面前。除此之外，还有野蛮、残忍、邪恶的女巫，她想得到“流星”的心让青春永驻；国王的几个诡计多端的儿子，对于他们来说，得到“流星”颈上的红宝石项链，就等于得到王位。当然，这个过程中还有魔法师、小妖精以及一个会飞的海盗，他们因为各种各样的原因有善意的，也有邪恶的，但他们的目的却只有一个，那就是伊凡娜的心脏。 特里斯坦为了自己那不可告人的小秘密，决定保护伊凡娜，虽然他不知道这场旅程会带来多少不可思议的遭遇，但被爱情冲昏了头脑的他已经顾不得许多了。如果崔斯坦能够在如此大规模的围追堵截中运用智慧活下来，他就会发现，自己对维多利亚的感情，只是一种对美的期待，并不是真正的爱情。而他的“新欢”伊凡娜强大的力量，不仅是一切混乱的根源，也是开启他身份之谜的关键钥匙。 在保护伊凡娜的旅程中，崔斯坦明白了自己的真爱所在，并结识了许多的海盗朋友，学到了一身剑技，真正地从一个男孩成长为一个男人，并与母亲相认，成为了风暴要塞的国王，得到了伊凡娜的真心，在伊凡娜的陪伴下，和平统治了风暴要塞80年。

5。查理和巧克力工厂

有一个小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一栋摇摇欲坠的小木房里，相互之间和睦融洽，是一个幸福的家庭。虽然每个夜晚，一家七口吃的晚餐都是卷心菜汤（就快吃不饱肚子了），可是小查理却乐意与自己最心爱的人在一起，非常的爱自己的家人。 从查理家的一个窗子望去，可以看到全世界最大的巧克力工厂―旺卡巧克力工厂。工厂由一位天才巧克力制作者兼生产商威利·旺卡所拥有。那是座神秘的工厂，大门紧锁，15年来，从来没有看见有工人从大门进去或出来过，可是却能闻到浓郁的巧克力香味。工厂出产的旺卡牌巧克力销往世界各地，深受孩子们的喜爱。小查理也不例外，在每个夜晚的梦乡中，他都幻想自己可以亲身进入那座工厂。（小查理每年只能在生日那天吃一块巧克力，所以他家的墙上贴满了他吃过的每一块旺卡巧克力的包装纸）。 精彩剧照有一天，威利·旺卡先生宣布了一个告示，他将向五位幸运的孩子开放充满“奥秘和魔力”巧克力工厂。除了得到参观工厂外，他们还能得到足够吃一辈子的巧克力糖和其他糖果。全世界购买旺卡牌巧克力的孩子都有机会，只要发现藏在包装纸里的金券，谁获得金券谁就是幸运儿。不过，旺卡先生一共只准备了五张金券，小查理得到金券的机会微乎其微，他也很想得到金券，去参观那神秘的巧克力工厂。 全世界一下子掀起了购买旺卡牌巧克力的热潮，幸运儿一个又一个地出现了，媒体们也都在播报孩子们发现金券的新闻。首先是喜欢暴饮暴食的奥古斯塔斯，一个不爱思考只喜欢每天往嘴里塞甜食的胖男孩。接下来的一位是被家人宠坏的小女孩维鲁卡·索尔特，要是她爸爸不给买她想要的东西，她就会耍赖，撒娇，又踢又闹吵个没完。第三位幸运儿是嚼口香糖冠军维奥莉特，她只在意往自己背包里不断地装战利品。最后一位是迈克，一个喜欢打电玩，谁都瞧不起，总是喜欢炫耀自己比别人聪明的小男孩。 精彩剧照——获得金券的小孩前四张金券都有主人了，最后的机会会降临在小查理身上吗？奇迹终于发生了，小查理不经意间在雪地上发现了一张纸币，于是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地买下了一块旺卡牌巧克力。很久没有尝到巧克力的小查理正想着这块巧克力会是什么味道时，拆开包装纸，发现下面露出了金色。没错，这是最后一张金券，一些其他顾客看到了金券，都要去问查理买，但是查理却听了店老板的话，将金券带回了家。查理就要去巧克力工厂了，他的心理充满着欢乐和喜悦，他的爷爷、年迈的乔·巴克特听到这个好消息高兴地从床上跳下来，他回忆起旺卡先生在关闭塔楼之前自己在巧克力工厂工作时的美好时光。全家决定让爷爷陪伴小查理去，一块去度过即将到来的精彩纷呈的冒险时光。 参观巧克力工厂的过程是一次奇特的经历。小查理、爷爷和每个参观者都被眼前的景象和扑鼻而来的香味惊叹不已，他们的体验充满了无限的着迷、狂喜、好奇、惊讶和迷惑不解。说得夸张一点，即便是做最荒诞的梦你也想象不出这样的事情。飞流直下的巧克力瀑布，龙头船航行在棕色巧克力糖浆的河流，郁郁葱葱的口香糖草地，还有满山遍野的牛奶糖，到处都是巧克力。巧克力工厂里的工人全是来自蛮荒丛林、酷爱巧克力（可可豆）的矮人国的小矮人。 精彩剧照——巧克力工厂巨大的“糖衣炮弹”让其他四个孩子都失去了自制。奥古斯塔斯掉进了巧克力河里，维奥莉特变成了蓝莓糖果，维鲁卡·索尔特被送进了废品炉，迈克钻进了电视，变成了信号微粒。 对于这一切，小查理不为所动，他并没有因为一时的激动而失去理智。最不可思议的事发生了，查理成了最后的赢家。威利·旺卡打算把整个巧克力工厂送给查理，让查理和自己回工厂，当自己的继承人。但是，有一个条件，那就是从此不许和家人们生活在一起。查里感到很莫名其妙，为了家人们，查理放弃了机会，他认为家是最好的，那什么都不能换，就是拿全世界的巧克力都不换。 之后查里发现了旺卡童年时不为人知的秘密，旺卡从小就离开家人去外创业，才有了今天的成功，所以他认为家人只有唠叨和管教，没有真正的亲情，后来查理陪同威利·旺卡去拜访了他的父亲，最后旺卡终于懂得了亲情的可贵，明白了父亲的良苦用心。 最后，查理同意接管工厂，当旺卡的继承人，并且旺卡把查理全家人都原封不动的搬进了工厂，与他们成为了一家人。

4。魔法奇缘

本片采用了动画和现实拍摄相结合呈现方式。 当经典的迪斯尼童话世界遭遇现代的纽约市……对于美丽可爱的吉塞尔公主来说，出生在动画国度--安大拉西亚的她，过着有如童话故事般美好的生活。吉塞尔拥有一个完美公主应该具备的一切：美丽的容貌、纯洁无瑕的心灵、动听的嗓音、能够与小动物交流的奇特本领。她和所有的公主一样，期待着有朝一日能和真爱分享最甜蜜的初吻。 幸运的是，拥有一切的吉塞尔还具备了无人能及的好运气，她的愿望在遇见爱德华王子之后，变成了美好的现实，这位帅气洒脱的勇士，是通过吉塞尔快乐的歌声，在森林里寻觅到了她的倩影……四目相接之时，他们知道真爱就站在眼前，虽然只相识了一天的时间，吉塞尔已经和爱德华定下终身的誓约，相邀第二天举行婚礼。 然而，在去婚礼的路上，吉塞尔却遇到了阻碍，她碰到了邪恶的娜丽莎女王，一个嫉妒心极强的女巫，她不能容忍威胁到了她的王位的吉塞尔，化身为一个老乞婆，将吉塞尔推进了无底的泉眼……好心的仙女用魔法制造了一个逆转时空的漩涡，穿越了漩涡的吉塞尔竟然来到了一个远离童话的地方，那里不再是丰富多彩的音乐之乡，更没有动画人物。吉塞尔自己也变成了一个真正的女人，出现在一个永远都不可能相信魔法的存在的世界--曼哈顿。 在这个全然陌生的环境中，一个严肃实际的离婚律师罗伯特和他的小女儿摩根，向这个天真无邪、穿着公主裙的女孩伸出了援手，为她提供了一个暂时的住所。与此同时，吉塞尔的白马王子也不顾一切地冲过魔法漩涡，来到现实世界中拯救自己的爱人，与爱德华一起的，还有他的仆人纳撒尼尔和吉塞尔最好的朋友，一只名叫皮普的花栗鼠。虽然现实是冷漠且残酷的，吉塞尔却用她无边的热情和快乐感染着身边的每一个人，经历了两个完全不同的世界的冲击与碰撞之后，吉塞尔最想知道的，仍然是童话故事中“王子和公主永远幸福地生活在一起”，在现实世界里是不是依然可以存在？

好看的欧美魔幻电影很多，你去专门的播放器里面看，比如PPS里面，一般评分高的都是比较好看的。上面这四部是我看过的比较精彩的，希望你喜欢。

如何评价《游戏王vrains评价》的第一话

主角发型延续一代的杀马特造型。社长开发的vr系统终于又了用武之地，原来vrains是承接次元之暗面的；社长没有开发出vr系统，没有召唤形式上的革新，于是又了gx这个融合平行世界。社长去了异次元没有返回，于是又了5ds这个次元——一切的一切，都与社长做出的选择有关。主角不傻，决斗一开始就有承担责任的分量，不像gx的决斗一开始是寻找快乐，主角蠢萌型的。有点像黑客帝国和攻壳机动队的框架，比起卡牌，我更在意vrains的世界观。

有没有类似纳尼亚传奇和哈利波特这样的科幻类电影?

1 全球十部最经典的科幻片，

1《银翼杀手》

主角是洛杉矶警察达克德，任务是寻找并杀死混杂在地球人中的非法复制人。这些复制人体力及智能远超过人类。达克德在追杀过程中，意外爱上一名女复制人。伦敦国王学院干细胞生物学家明杰说，这是他看过最棒的科幻电影，“在当时来说，它和整个故事都超越时代，提出了千古不变的问题，包括什么是人类？我们是谁？”

2《2001太空漫游》

讲述人类对命运及宇宙的探求，首先由史前人猿时期说起，之后，跨越时空来到太空殖民地。导演库柏力克试图藉此片，凸显人类的无知，并前瞻性地预言人类科技的渺小。此片曾荣获美国奥斯卡金像奖的“最佳视觉效果奖”。英国爱丁堡大学荣誉教授曼宁称赞此片：“仿真技术卓越，当今计算机绘图也无法出其右。”

3《星球大战及帝国大反击》

影片故事围绕在奴隶帝国及一小批叛军的太空战事上。《星球大战》中，马克汉弥尔与他结盟的朋友共同维护宇宙和平；《帝国大反击》故事延续《星球大战》，并加入新的结盟者，继续一场正、邪对抗的太空大战。科学家们选出这两部电影，可能是对《星球大战》最初三部曲系列存有怀旧之情，并非全为了片中的科学情节。这两片上映后，掀起一股《星球大战》玩具及游戏的流行风，成为日后多部太空电影及科幻小说的模板。

4《异形》

一艘负责开采星球矿石的宇宙飞船载着七名队员，在返回地球途中接到一颗不知名星球的求救讯号，队员们前往调查。不料，外星怪物寄生在一队员体内，后来还破体而出吞下队员，最后剩下一名女队员与怪物进行殊死战。英国伦敦大学学院航天暨极地医学中心负责人方凯文认为，此片描述了长途太空旅程的过程，使“我们首次知道未来人类在太空工作及生活时，可能会在宇宙飞船上吃薄饼、吸烟和玩纸牌来打发时间”。

5《飞向太空》

索拉力星球上似乎全是海洋，三名航天员在太空站进行研究，却突然与地球失去联络。一名心理学家前往调查，这时站上一名航天员自杀，另两人情绪不稳，心理学家更在太空站上看见死去的妻子，后来他发现原来星球的海洋类似大脑物质，可影响记忆。加州大学物理教授班福德表示，片中的太空旅行是人类对宇宙及潜意识的深入研究，“这可能是唯一提及人类知觉带来科学限制的电影……但它并非只是说明这个问题，它还是一部迷人的悲剧，这加强了其重要性”。

6《魔鬼终结者》

在2029年主宰地球的计算机，为进一步灭绝人类及遏止人类反抗，派出机器人回到二十世纪，杀死人类领袖的母亲，但计划失败。续集中，计算机派出更厉害的液体金属机器人再度执行暗杀行动，但“终结者机器人”保护了未来人类领袖及其母亲。英国牛津大学量子物理学家德意志认为，虽然此片在讲述时间旅行上有些前后矛盾，却仍是同类型电影中的佳作。

7《地球末日记》

讲述一个像人的高智能外星人乘飞碟来到美国首都华盛顿，随他一起来的是一个具有恐怖力量的机器人。外星人警告人类废除核武器，并希望人类加入他们的和平星球联盟，却没想到被地球人视为敌人，并发动攻击。负责火星探测器“小猎犬二号”的英国科学家皮林杰十分喜欢这部电影。他说，“当年播放这部电影时，戏院经理为增添噱头，会暂停播放电影，向观众宣布宇宙飞船已经降落的消息。”

8《地球争霸战》 火星人因火星气候突变无法生存，组织了一批无坚不摧的外星军团，计划大举入侵地球。人类的所有武器都对付不了火星人的死光炮，城市陆续沦陷，全世界人类都在逃命。就在此刻，火星人因感染地球细菌逐渐死去。美国加州天文学家休斯塔克说：“电影手段十分吸引人，因为它创造了一批我们完全不认识，背景也与我们大相径庭的生物。”

右图：《第三类接触》

9《黑客帝国》

主角是二十二世纪计算机高手，经常被梦境困扰，后来他发现自己的生活被来自邪恶网络世界的无形力量操纵，最后发现人类原来生活在一个“虚拟现实世界”中而不自知。主角决定拯救人类，挺身对抗邪恶网络世界。加拿大多伦多大学细胞生物学家麦克说，片中人类能轻易地在大楼之间跳来跳去，看来有点超现实，但“也保有一贯的娱乐价值，也就是坏人与好人在未来世界里还是斗来斗去。”

10《第三类接触》

主角目睹来自外层空间的飞碟到达地球，从而展开一连串不可思议的事件，主角到最后仍一偿夙愿，登上外星人的母舰，肩负起地球使者与外星人进行友善的接触。英国伦敦大学科学家方凯文表示，即使真有外星人，他们也不太可能驾驶电影中那种外形像倒圣诞树的宇宙飞船，但对他而言，《第三类接触》还是电影史上，有关外星人造访地球的经典名片。

还有

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主

题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

影史最经典科幻片Top20

1、《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年

2、《银翼杀手》Blade Runner 1982年

3、《星球大战》Star Wars 1977年

4、《星球大战之帝国反击战》Star Wars V: The Empire Strikes Back 1980年

5、《外星人》E.T.: The Extra Terrestrial 1982年

6、《大都会》Metropolis 1927年

7、《巴西》Brazil 1985年

8、《第三类接触》Close Encounters of the Third Kind 1977年

9、《发条橘子》A Clockwork Orange 1971年

10、《异形》Alien 1979年

11、《异形2》Aliens 1986年

12、《骇客帝国》The Matrix 1999年

13、《回到未来》Back to the Future 1985年

14、《地球停转之日》The Day the Earth Stood Still 1951年

15、《终结者2》Terminator 2: Judgment Day 1991年

16、《终结者》The Terminator 1984年

17、《人体入侵者》Invasion of the Body Snatchers 1956年

18、《人猿星球》Planet Of The Apes 1968年

19、《移魂都市》Dark City 1998年

20、《接触未来》Contact 1997年

老师让写一个卡牌游戏的世界观，基础包括很萌的动物士兵，娘化的武将，有各方面的势力，主角没有势力的，

从事游戏行业以来的十年间，从客户端游戏、网页游戏做到手机游戏，大部分时间都在做RPG，别的谈不上，对RPG的变迁和内核感受至深。至于现在的卡牌游戏，其实依然在这条脉络上前行。

回顾RPG最初，的确分美式与日式两种。

美式RPG为人称道的是代入感和自由度，代入感大到极致就是“黑客帝国”或是“感官游戏”，自由感大家再熟悉不过：既可以通过杀光烧光，也可以偷偷潜伏。

日式RPG，最多是任务顺序可以调整，然后大量的隐藏分支或是X周目，其实都是为了延长游戏时间。

很显然日本厂商对分支系统的驾驭绝不会弱于欧美，原因很简单，游戏开发者追求的东西本来就不相同：美式追求“创造”，而日式追求“体验”。所以随着休闲玩家大幅增长，对体验的需求使得后来大量美产泡菜RPG或FPS，照样一条血路杀到底了事。不过最终随着时间推移，两者融合得已经很深，就像wow其实已经属于超级大杂烩。

至于国产RPG，走的是日本-台湾-大陆的路线，加之国人本身喜好，妥妥的日式RPG无疑，有时甚至把“体验”降低到看看剧情而已。到了网游阶段，RPG就完全和RP无缘了。暗黑到传奇的韩式一系，RO到大话的日式一系，分别开创PK和非PK、即时和回合两大派系。再到后来WOW的乱入、国战的发扬光大、无目标操作的兴起等等诸多变化，经过若干年的发展融合，已然你中有我我中有你。

我个人划分国产游戏的方式很简单——如果玩家受挫了，第一时间是骂自己、其他玩家、游戏还是游戏公司？如果是骂自己，百分百是硬核游戏，基本无互动，“受虐向”甚至“受死向”玩家的最爱；如果是骂其他玩家，互动导向的好游戏；骂游戏，非互动导向的好游戏；至于骂游戏公司，多数属于次品。

然而最最要紧，不是游戏玩法也不是社交方式，中式网游追求的既不是创造也不是体验，而是“成就”。打破或绕开规则，是为了成就；乏味跑路或爽快砍人，是为了成就；挂机作弊或小号遍地，依然是为了成就。

什么游戏让玩家尽可能简单、快速、持续的获得成就感，什么游戏就有生命力。全任务引导的机制降低了寻找目标的成本，自动化降低了操作成本，师徒帮会等社交系统的发展则反向增加流失的心理成本。至于免费模式，则是降低付费的心理成本。到了页游时代，进一步降低了操作成本。

而另一方面，由于运营模式带来高流失使得深度互动变成包袱，结果直接导致游戏返祖，回到单机化，起到的是降低玩家互动成本的效果。至于挖付费坑的能力，国人的创造力则独步青云无人可敌，成长线翻着花样加。宠物一个不够？来上五个；装备付费点不够？强嵌刻祭造符神合解炼淬转阵套星魂五行加进化，从操作到规则日益趋近于统一，正所谓“世间所有相遇都是久别重逢”。不玩的人看着头晕，玩进去的人乐此不疲，因为每个系统都可以简单粗暴地带来成就感。就像看电视剧，看一部消遣了，看上一百部之后闭着眼都能画TVB的演员图，难吗？不难。国产游戏里的深坑就是这样慢慢把人勾进去，埋严实，最后再踩两脚。孙爱玲说的好：长的是游戏，短的是人生。

首先，卡牌游戏这个类型的的确比古老久远，追朔到扑克牌之前都有几百年，完全不是新发明。其次，我想很多人应该知道实体卡牌的市场远远大过游戏卡牌，但有多少人真的清楚实体市场要大很多很多，以及，游戏卡牌市场中手游并非最大？

很明显，卡牌游戏其实是个很大的范畴，绝不仅限于现在媒体热炒的卡牌手游。抛开早期卡牌游戏，只说虚拟卡牌游戏，经历了美式追求创造、日式追求体验，再到国内追求成就的路线，此外严谨的欧式桌游一直在小众市场中缓慢的发展，为美式桌游持续提供养分。我大致上有个不科学的结论：如果追求规则的创新，国内设计者基本不是这块料，最多是小的调整和改造，但是成就这一领域，国人深谙其味，系统控制而非玩家控制的数值规划早已熟能生巧，怕只怕走火入魔，而同时在体验这一块，还保有很大的提升空间。

所以说，手机卡牌游戏的精髓绝不是什么扭蛋，而是在游戏机制上。达到同样的成就感，操作成本、理解成本已经降到了极致。在RPG的发展旅程中，从文字MUD到卡牌，形式上走回到极简化，但内核却是从“创造”、“体验”转到了“成就”这条主干道，若说没奇缘，今生偏又遇着他。至于对TCG的源头之类的追根究底实在毫无意义，在中国人心中，一切都是RPG，就像游戏都是GM做的一样。

如果说目前国产卡牌游戏的不足，主要是两点：持久成就感不足、付费机制单一，至于策略性，那是从温饱到小康之后的第二步。

不过机制的差别得从卡牌游戏的发展过程说起，陆续产生如下特征：

原生的卡牌游戏：抽象机制、随机但可控的概率分布、多方竞争策略

CCG：大的规则框架下每张牌有独立规则，物理稀有度影响卡牌价值，卡牌拥有限时效果

LCG：无需抽牌，牌库定期扩充，规则框架相应变化

日式卡牌手游：CCG基础上战斗流程及战斗规则，增加卡牌成长（RPG元素）和运营配合

中式卡牌手游：日式基础上保持战斗的低操作，增加策略性，淡化收集，极大程度增加卡牌成长元素

回忆当初的万智牌经验是很迷人的。每个玩家都有自己的牌库，就算采用同样的策略，也基本不会有完全相同的牌库构建。正是这一“让游戏体验更加个人化”的概念让万智牌、游戏王或口袋妖怪卡牌版的生命力维持至今。回到手游领域的卡牌游戏。从严格的设计眼光来说，大部分日式卡牌游戏是很糟糕的。风格不一、缺乏相应、各种奇怪的UI，极少的互动等等。但它们普遍拥有大量提高用户留存的机制、完善的经济体系和成长系统。这些正是它们风靡一时的部分原因。

其实对它们的关注完全可以抛开卡牌机制，而是关注于收集、升级、组建卡组的策略、多人之间的竞争、物品稀有度、抽奖的快感等等方面。不过种种要素当中，日式卡牌最为核心的价值是收集，一切内容与之相比都微不足道。有大批花了大钱的日本卡牌游戏，只是因为用户群不欣赏，直接挂掉。

接下来说已有的几款卡牌游戏，不负责任地概括，三国来了、逆转三国是三国皮包着纯山寨，我叫MT是魔兽皮包着半卡牌半RPG，大掌门则是武侠皮包着常规日式卡牌机制和纯洁的RPG心。论持久成就感，都很欠缺。论内容和付费的丰富程度，大掌门略胜。虽然大掌门的原创戏份更多，但MT才是真正的里程碑。有时候经典的力量很难撼动，就像神仙道学习傲视天地，但这无妨推图游戏都被叫做类“神仙道”，甚至于复兴了横版时代。而一旦成为经典，就立刻进入学了你不如、不学你更不如的悲惨境地，直到有人旧瓶新酒发出新芽。就像大多数想绕开大话梦幻独创回合制游戏模式的产品最后都会喧嚣一时、沉入海底。《我叫MT》的成就的确是很大功绩，直接影响到未来一两年的业界生态。

回头再来看大掌门、MT与日式CCG的差异：

a.核心设计思路

1、CCG卡牌通常把PvP视作核心玩法能力输出，而大掌门中PvP玩法行为承载能力成长，MT则将PvP玩法辅助能力成长，配合专属产出，PVP部分相对更为独立。这方面变化不大。

2、CCG很少用CD控制，大掌门和MT继承页游的CD思路，不谋而合。

3、两者均采用属性简单、技能丰富的方式，技能复杂度比日式CCG更为复杂。

4、因为分支成长线远多于CCG，所以经济控制上也比CCG复杂。大掌门每种资源都对应单独的玩法；MT货币少，循环和通用利用率高。在资源控制方面，大掌门资源类型较多，对资源始终强控制保持稀缺。MT由于货币类型较少，重点仍为刷副本，配合活动。可见设计者分别师承于页游和端游，并无高下，只是前者更加小白化。日式CCG通常采用后者。

b.玩法设计

大掌门在各系统中有不同的侧重；MT则主要强调卡牌收集和吞噬。其他系统类似，以技能为例，大掌门的技能随关卡逐渐出现更高等级，技能类型也随玩家等级逐步开放；MT则将初始技能定位为赌博方式，升级方式贯穿推图始终，与卡牌的升级保持一致。这明显体现了设计师的不同起点：大掌门是基于在页游底子上嵌入卡牌规则，而MT则是在卡牌规则基础上补充RPG内容。

c.能力组成

两者在能力组成上与当前回合页游一致，和日式CCG相比显然要复杂得多（卡牌SLG、卡牌塔防、卡牌怒鸟等混合类型除外）。大掌门融入了更多页游方式，而MT则没有将角色属性单独拆分出单独成长点。拿属性来说，大掌门中的培养、口诀、炼气，均为惯用的投入时间/金钱方式，MT则通过卡牌等级、品质进行表现。

d.剧情体验

两者看似接近，其实不然。大掌门用线性故事主线，通过关卡逐渐展开，章节内小关卡更多是体现节奏感。MT则将关卡本身（与魔兽中的副本层次匹配）作为剧情的展现方式。CCG通常不重视剧情而重视世界观，大掌门和MT都继承自宏大世界观，但金庸小说中人物的印象深而魔兽世界中副本是核心，故产生了不同的表现偏向。如果做成日式CCG，大掌门在收集层面的世界观影响力其实要高于MT。

e.收费模式

大掌门以VIP体系为核心，MT更依赖于累积付费的大额奖励和月卡返还机制。两者在元宝消耗点上基本一致，以增加收益倍数、提高次数上限、购买核心货币为主体。有页游的多年积累，很快应该在市场上就能看到百花齐放的局面。但恰恰好，形式越多样，越背离gacha的特征。在设计之初，对用户偏向需要做个定位，简单刺激还是小刀割肉。做成大杂烩不免胶柱鼓瑟。

从以上可以看出，大掌门和MT其实走的路子有很大差别：大掌门并非聚焦在CCG机制的扬弃，而是另起炉灶，从自身经历出发做糅合；MT则是从CCG的底子出发，用国人自己的眼光进行加工。不管它们还算不算之前的卡牌游戏，但它和页游一样，都是国人成功改造的产品。这些改变，必然是从立项之初就定下来的基调，也充分展现出国内设计者的优劣势。优点是既不像美国人一样强调革新，也不像日本人一样泾渭分明。劣势是长期浸淫于成长体验、很少改良战斗机制和玩法内容。在国人看来，卡牌或是rpg，端游也好页游也罢，所有元素都可以混搭，只要游戏有玩法、有成长、能付费。至于做成麻辣烫、麻辣香锅还是四川火锅，就看配料和火候。做成泔水的，我看九成是外行老板自己上阵的结果。