黑客帝国4扑街(黑客帝国4豆瓣)
本文目录一览:
- 1、日本漫画、动画中有哪些常用的专业术语?它们有些什么意思?
- 2、暴走漫画里的流行语有什么用法?
- 3、《黑客帝国》中的红蓝药丸的作用是怎样的?
- 4、黑客帝国票房
- 5、续集的口碑都是越来越差的,电影史上,有哪些比第一部还经典的续集电影?
- 6、黑客帝国4蓝色头发是谁
日本漫画、动画中有哪些常用的专业术语?它们有些什么意思?
SHOTA
和正太同义。
形容年纪很小的可爱的小男生。一般被认定的“正太特质”即是年纪小、没有胡子、有点女性化、无太多肌肉的男生;当然如果经常穿著短裤则会更为贴切。至于有喜欢这类小男生的倾向者,则可说成有“正太情结”即Shota Complex,一般女性居多
词源:据说最初是引自日本某杂志制作的“Lolicon”女性版企画,至于为何用“正太”来形容,日本ACG(Animation、Comic、Game)界普遍认为最有力的说法,是源于漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”,其形象是一个穿著西装加短裤的小男生。
和Loli属相反性别同义词,也就是指生理年龄约为12岁以下之少年,同样因各人见解之不同,现只指作外貌像小孩的男孩,其明确之定义为「依据个人观点而认知的小弟弟」。
腐女和正太控的最爱。
OTAKU
说起OTAKU这个字眼使用年头还不是很长。要解释这个词,就要先解释一下什么是ACG,即:animation、comic、game的缩写。
OTAKU这个字是日文里用作第二人称的单字,相当于“您”、“阁下”或是“府上”的意思,写成日语汉字就是“御宅”。但后来真正在日本ACG迷之间广泛使用的起源,则可能是1982年左右出身庆应大学的一群业界人之间。而他们在动画公司STUDIO NUE就职后,更成为一般同好的崇拜对象。因此OTAKU也成了同好间爱用的称呼。甚至在当红动画《超时空要塞》第4话中,女主角林明美对男主角一条辉以“OTAKU”来称呼。到了现代因动漫画、电玩、模型风行,狂热者之间以此互称,外人就叫这些家伙们为“御宅族”。
在80年代日本动画黄金时期,OTAKU可说是创造出这片辉煌时代的背后推动者!其中最有名的就是有日本“OTAKU之王”(OTAKING)之称的冈田斗司夫和他所创立的GAINAX,而GAINAX本身也于1991年分别推出过两集半自传性的OVA《おたくのビデオ》,将当时日本ACG迷生态作了相当写实而且直接的描述。
而对于OTAKU的定义开始狭隘化的的起因是日本著名的“宫崎勤事件”。1988年8月至12月之间,在日本崎玉县陆续发生了三起4—7岁女童失踪案,并发现其中一名被害人的尸体。翌年2月,一名署名“今田勇子”的嫌犯将骸骨寄到死者家中并附上作案声明。6月东京一名5岁女童失踪,后来发现时已被分尸。凶手的行凶手段真的只能用“灭绝人性”来形容,并引起日本警政当局的重视。后来经过布线追查之后,于7月逮捕了当时23岁的凶嫌宫崎勤。警方在他的住处收集证据时,意外地搜到许多动漫画相关资料,以及大量描写性变态与性虐待的漫画、同人志及A片,与他诱拐女童拍下的变态录影带。而他也坦承杀害4名女童并将其分尸……后来经精神鉴定,证实宫崎勤有分裂性多重人格的倾向。本案在当时曾经喧腾一时,所有的媒体几乎都借着这个事件大作文章。1997年,东京地院宣判宫崎勤死刑。
这件事情对当时产生了很大的影响。“OTAKU”这个字眼开始曝光化与禁忌化,本来OTAKU是ACG迷们的共同称呼,但是自此事件后,这个字眼变成带有高度负面意味的词汇。如今一般日本人观念中的OTAKU,是把“生活里除了ACG还是ACG”的过度狂热爱好者跟“对某些特定事物的爱好极端偏执,而且老把自己关在家里不与人接触”画上等号的。甚至连“OTAKU之王”冈田斗司夫在接受NHK采访时都被电视台“警告”不能说出“OTAKU”这个字眼。由于一般动漫画爱好者以及从事同人志活动的人虽然为数不少,但不一定都是OTAKU,却因“宫崎勤事件”受到波及而被传媒贴上标签,使得形象败坏到谷底。这虽然是以偏概全的结论,不过也由此可以知道媒体的破坏力,说是“欲加之罪,何患无词”也不过分。之后日本的“游人事件”、“有害图书追讨运动”也算是宫崎勤事件的余波,使得日本的漫画家们也纷纷发出了不平之鸣。
或许有人会问了:OTAKU与一般ACG爱好者(FAN)或者狂热分子(MANIAC)有什么区别吗?依照日本“OTAKU之王”(OTAKING)冈田斗司夫的说法是:OTAKU与FAN或MANIAC所不同的地方,并不只是因为“喜欢”而漫无目的地收集这部作品或相关领域的资讯。而是将所的到的资讯经过整理消化,将它吸收成为自己的知识,并具有分析能力。也就是说OTAKU并不是“学习”,而是要转换吸收化为己有,跟一般定义中阴沉偏执的印象大相径庭。
另外,其实能称得上 真·OTAKU 的人是很少的,无论是在哪个领域。尤其是在尚未对ACG大敞家门的中国大陆,能算作伪OTAKU已经不错了。
日本那边有一个全国统一OTAKU鉴定测试(地址 ),在刚刚结束的第二回测试中,1107个参加者只有73名合格。当然此测试题目之难几乎不是正常人可以想象的,包括ACG范围内任何历史、细节和衍生的一切相关内容,有兴趣的可以登陆网站下载模拟试题看看。
台湾有一个流传较广的 OTAKU相性问卷测试,比较好搜,一共百题,让大陆漫迷们比较棘手的应该是许多题都是以“资金输出量”和“日版商品收藏量”为依据的。虽然OTAKU们都甘愿为了收藏而倾家荡产,但是“收藏300套以上的日版漫画”这种事情,年轻一代的人应该是不可能做得到的吧。
近来大陆还出现一份根据关键词猜动漫作品的185题,也是公认比较BT的OTAKU测试题。
LOLI
LOLI王道
萝莉这词的由来是源自於俄国小说家纳博可夫 ( Vladimir Nabokov ) 於1955 年所写成的小说「萝莉塔 ( Lolita )」,描述一名中年教授迷恋上一名十二岁小女孩的故事,Lolita 即为这名小女孩的名字,此书当时一度被禁,但现在已成文学中的经典名著,并被蓝灯书屋选为二十世纪英文小说第四名,而 lolita 这词也已成为全世界形容具挑逗性的少女的代名词。
而带有这种特质的角色亦被称为”Lolita”或”Loli”,也就是萝莉。
当人对Loli有好感的话就称其为 Loli控。
可以将其引申为:对比自己小很多的异性的迷恋。当然同性的也有。
我们有时会对一些小动物特别的喜爱,其实也是 Loli控的一种表现。
相关的有导演斯坦利·库布里克根据原著制作的经典影片《洛丽塔》又名《一树梨花压海棠》。
LOLI形象
萝莉(Loli):
为可爱的小女孩.
外表年龄不可大过15岁,要非常非常可爱,令人有一种想去保护,爱惜之心.
身体未发育或者轻度发育,而且不能年少老成,即是所谓的"老人精".
年龄从8岁至15岁不等(基本是这样,但也有例外,如:千濑)
性格:天真无邪.开朗活泼.(75%是这样)
对男女知识不太了解.没有谈过恋爱.(63%)
发育:平胸(32%)胸部稍有发育(52%)发育良好(16%)
种族:人类(56%)有特殊装扮喜好(24%)非人頖/半人类(10%)其他(10%)
喜爱的服装:水手服或邉臃?34%)洋装(29%)特殊装扮(24%)其他(13%)
依赖性:粉黏哥哥(89%)
甜美幼嫩的嗓音.在叫[哥哥~~~~~]时.有99.99999%男性会心跳加速
必杀技:擒抱.被这种妹妹抱住时.会喘不过气来.通常会和嗓音
一起结合成连续技.极度危险
水汪汪的眼睛:当含著泪时.所有人(不分男女)会为之关切.
发动时机为她的要求未得到时
总结:危险程度为SS级
比任何猛兽更为危险.
LOLI万岁
标 题:基础萝莉学,*选修 3学分
萝莉如何判定?萝莉如何认定?怎么样才是萝莉?
这真是个问题
一般来讲,我们分做学术派跟直觉派
按照学术派的分法
萝莉的年龄是有限制的,而且有资料可供作参考
按照西方的萝莉控的圣书---罗丽泰上所记载
西方的萝莉年龄限定是12~15岁左右,精神年龄可以略为成熟一点没关系,外貌可以艳丽一点
身材好一点都没关系
重要的是她必须给人一种如同小妖精一般的感觉
过期的萝莉,只是埋葬著小妖精的御姐或是欧巴
换句话说,西方人的御姐或是欧巴,只是一座座埋藏者萝莉尸体的坟墓罢了!
再回头讨论东方的萝莉控宝典---源氏物语
从光源式与紫之上相遇,到把紫之上给吞了的这段期限,就是东方萝莉的赏味期限
大约是12岁到18岁左右,一旦超过了这个期限,就失去了那份特有的青涩感,而转趋成熟了
东方萝莉在精神方面必须是越天真无邪越好,外貌方面必须保有属於童稚面孔的特徵
身材也不需过度突出,重点是
她必须给人一种想要好好疼爱她的感觉
那么直觉派呢?
直觉派,顾名思义,就是以直觉决胜负
以萌或不萌 可不可爱 好不好食(?!)作为判断依归
只要是符合自己的条件的都是好萝莉
基本上学术派
可以把女性分作
女婴---幼女---女童---萝莉---御姐---欧巴or人妻---前述各项的坟场
但纵有弱水三千,吾亦只取一瓢饮,除了萝莉,我什么都不要
至於直觉派,则是
不管是御姐,还是欧巴 只要能萌的就是好萝莉
不管是熟女,还是人妻 只要可爱的就是好萝莉
不管是幼女,或是女童 只要好食的就是好萝莉
正是 好萝 好莉 好萝莉啊
萝莉发展史
虽然萝莉古以有之,但在九五年之前日本动画界基本上是不存在真正的萝莉角色,如魔法少女系列所针对的对象是女生,而且亦不算柔弱。< Dr.Slump/IQ博士>中的小 云从来不是萝莉,就算是<天地无用!>中的莎沙美虽然有齐萝莉条件,但在故事中她的定位只是亚重霞的妹妹,不但戏份不多,而且制作群也没去强调其萝莉特性。
萝莉教袓绫波丽
至於在动画界第一个正式的萝莉角色是<新世纪EAGALION>中的女主角(?)的绫波丽,虽然制作群和导演庵野秀明并没有刻意将丽塑造成萝莉角色(因为之前动画界跟本就没有正式的萝莉!),但丽却完全附合上面所提的” 萝莉条件”,随著丽的魅力征服无数少男的心,萝莉在 动画界正式出现。因此,说绫波丽是”萝莉教组”也实 为过 。
萝莉教四天皇
由於”绫波热”,萝莉热潮开始卷席动漫游戏界 ( ACG界 ),大量萝莉角色如雨后春笋一样涌出,其中 又最受欢迎的是笔者和友人戏称的”萝莉四天皇 ":<宇宙战舰抚子号>的琉璃、<魔法少女莎沙美 >的莎沙美、<Card Captor Sakura>中的木之本樱( 小 樱 )和电脑色情游戏<To Heart>中的马鲁芝 。 只要随便跑到任何一个同人志展销会( comic market, 简称comike)再随便翻一本同人志都是有这四位小女孩的 份 , 再加上”教袓”绫波丽,说她们主导了近五年动画界的主流商业市场绝不为过。
萝莉大进击
既然有前人在商业上取得惊人的成功,后人为了在肥大的市场分一杯羹自然大量制作出同 类角色,其中的典型就是<DigiCharat>,原本只是一间公司画出来作宣传公仔,但因为萝莉热而改编成动画作品。更有甚者是原本不是萝莉的也被拖出来改头换面成为”萝莉教”中的一份子,最出名的例子就是<Dr.Slump/IQ博士>的小云,在鸟山明原作入面小云除了身型是萝莉之 外其他无一合格,但制作公司为了赶及这个热潮而将小云改头换面推出<新Dr.Slump>,在这作 品入面小云被完全萝莉化,可爱得完全不像是以往的那个小云,至於上文提到的莎沙美也是另一 经典例子。
萝莉控(Lolicon):
喜欢萝莉的人叫做萝莉控.
危险程度为SS+1级.
勿让萝莉落入这N人手中.........
但萝莉控并非丧心病狂者!如高达中的红色慧星-马沙
最后再次重申:
人会喜欢萝莉,其实是很自然的 就好像生物需要空气 需要水 需要阳光一样
而萝莉,也并不只是萝莉而已,她是盛开的花朵,她是高歌的鸟儿,她像是清晨绿草上的露珠
她像是世界上一切美好的事物,她是未来,她代表希望,她展露生命的美好,她代表神的奇迹!~
cj
CJ,就是取中文“纯洁”一词的拼音的首字母组成的一个词作为“纯洁”的缩写。
另一个意思是雏菊的意思,也就是“不能发育的爱”的意思
RP
1) 在当今网络用语中RP指人品(Ren Pin),类似与运气之类的东西。作名词看就是“运气”的意思 列子:今天我的RP好低啊
译作:今天我的运气真不好啊
2)是Role-Play,RPG就是角色扮演游戏
3)RP就是Roll-playing——投骰子,面对面的真人团Roll playing特色非常明显,就是那种骰子滚出20大家轰然叫好和滚出1之后恨不得找地缝钻的感觉
BH
1。彪悍,旧指形容人长得强壮,是褒义词.在网络用语中,有“彪悍的人生不需要解释”之意,即有令人无语的、很强的、无厘头的、搞笑的、蛮横的等等含意。如“我的同桌特别bh,为了我不再借他的文具,把他文具盒里的东西都舔了一遍……”
HC
n.名词,v.动词 adj.形容词
戏谑语
源于普通话中“花痴”(hua chi)的拼音首字母缩写。出处众说纷纭,不可考。多用于网络环境。
原意指女性对某些特定人群(如帅哥、偶像、明星、球星等)的爱好程度非常之高,达致痴迷的地步。
后引申为(不论男女)对特定人物/非人类的痴迷喜爱非常之严重。花痴的对象可以是真实的人物明星等,也可以是影视、动漫等作品中的角色,发展到现在,可供花痴的对象已经超越了人类的范畴。
花痴行为具体表现为:不可自控流口水、脸红、语无伦次、大量收集/购买花痴对象相关物品、研制花痴对象相关同人及周边物品等等,由于版面关系不一一而尽。
此词在网络以及某些后援会、fan club中使用频率较高。
例句:
(1)白雪这个大花痴,一看到白马王子就口水狂流,迫不及待的扑过去喇。(名词用法,安徒生版示范)
(2)最近继续迷Tenimyu,特别HC工桑-///-。(动词用法,tenmiyu版示范)
(3)偶真的觉得自己越来越HC了……而且比沥沥周和乱马还HC==||||。(形容词作表语用法,网友无责任示范)
(4)真的花痴,敢于直面琳琅的帅哥,敢于正视君子的斜睨。(名词用法,by:花袭人)
衍生词:大花痴、花痴女、花痴男、HC俱乐部,etc.
近义词:(待考)
形近词辨析:花痴 VS 白痴 /HC vs 小白
(1)花痴是多词性组合新新人类词汇,白痴为传统保留名词;
(2)花痴的通用体为“HC”,白痴通用体为“小白”;
(3)前者多含有戏谑之意,后者多为贬义、辱骂用语。
两者的共性是都与植物及颜色无关,使用者务必注意区分。
orz
失意体前屈 ( orz ),是一种源自于日本的网络象形文字(或心情图示)。
失意体前屈,原本指的是网络上流行的表情符号:_| ̄|○ 它看起来像是一个人跪倒在地上,低著头,一副“天啊,你为何这样对我”的动作,虽然简单却很传神。在初期,并没有人对这个符号起个名字,“失意体前屈”这个名字也是后来才出现的。据说是某个餐厅的座垫上绣著这五个字,至于在这之前又是谁想到的,目前尚未厘清真相。
后来,又有人发现,用简单的三个英文字也可以表现这个动作,于是orz就开始流行了。接下来,更有 orz 的日志软件、日志网站相继出现。在2004年后,于日本、中国大陆、香港与台湾俨然已经成为一种新兴的网络文化。
这种文字可以写作orz、Oro、Or2、On_、Otz、OTL、sto、Jto、○| ̄|_等,但其中以“orz”最为常用;并有混合型,如表示无可奈何的“囧rz”。“囧”的原意是大明,但现在大都不采用原意,而取其形,转为表情符号,表示一脸无可奈何样。
原始用意带有“悔恨”、“悲愤”、“无力回天”等含意,最明显的用法就是在于被甩(失恋)的时候。orz广泛使用后,其涵意逐渐增加。除了一开始的恶搞的“无可奈何”或“失意”之外,开始引申为正面的对人“拜服”“钦佩”的意思。另外也有较反面的“拜托!”“被你打败了!”“真受不了你!”之类的用法。台湾摇滚乐团五月天于2005年8月发表的歌曲《恋爱ing》就有“超感谢你,让我重生,整个Orz”一句。
在2006年1月22日,台湾的大学入学学科能力测验国文科试题中,其中有一题是将被误用的语言(被报章杂志或是因特网影响后的用法)改成正常的白话文,其题目范例中出现:“3Q得Orz→感谢得五体投地”一段,引起舆论相当大的争议。教育考试制度争议。
更多的失意体前屈
全角:
_| ̄|○ ← 右向
○| ̄|_ ← 左向
○|_| ̄ ← 逆天
半角:
STO ← 右向
OTZ ← 左向
OLS ← 左向逆天
ZJO ← 右向逆天
半角小写:
sto ← 右向
orz ← 左向
ots ← 左向逆天
z_/o ← 右向逆天
迷你形:
no ← 右向
on ← 左向
ou ← 左向逆天
uo ← 右向逆天
囧gg
源自于good game,取其头而成的省略语。gg大多用于网络连线对战的尾声,输的一方总是以“gg”来表示游戏将被打爆;当然,gg也常用在各项竞赛,不限于在线游戏。囧gg包含多重意思,目前大抵分为以下3类:
囧rz的更高层,表示不只趴在地上一脸囧样,而是囧到手残脚残,卷成一团。gg表四肢动作。意思是“彻底败给你了”、“我完全被你打败了”。
于竞赛中被人杀烂,过程中不断被压制,以致抬不起身,只能一脸囧样,大喊gg。意思是“唉!被彻底地杀烂了”。
对某件事无能为力,帮不上忙,只能看著它每况愈下,交杂了无奈、悔恨、悲叹等的情绪元素。最常的用语是“只好囧gg了”、“只能囧gg了”。
团体进行的情况(又叫作团败)
集中式:
__ __
\|\_ \ ∠ /|/
|○| |○|
_| ̄|○ __ __ ○| ̄|_
/ /|) (|\ \
| ̄| | ̄|
/ / \ \
扩散式:
__ __
(|\ \ / /|)
| ̄| | ̄|
\ \ / /
○| ̄|_ _ _ _| ̄|○
∠ /|/ \|\_\
|○| |○|
orz 这是小孩
OTZ 这是大人
OTL 这是完全失落
or2 这是屁股特别翘的
or2=3 这是放了个屁的
Or2 这是头大身体小的翘屁股
Or? 这也是头大身体小的翘屁股
orZ 这是下半身肥大
OTz 这是举重选手吧
○rz 这是大头
●rz 这是黑人头先生
Xrz 这是刚被爆头完
6rz 这是魔人普乌
On 这是婴儿
crz 这是机车骑士
囧rz “/口\”的失意体前屈,囧读作“炯”
崮rz 这是囧国国王
莔rz 这是囧国皇后
冏rz 这是囧到下巴都掉了
商rz 这是戴斗笠的囧
sto 换一边跪
卣rz ←轰炸超人
曾rz ←假面超人
益r2 闭起眼睛,很痛苦且咬牙切齿的脸;另一说法为无敌铁金刚
★rz ←武藤游戏
口rz ← 豆腐先生
__Drz ← 爆脑浆
prz ← 长发垂地的orz
@rz ← 呆滞垂地的orz
srQ ← 换一边并舔地的orz
圙rz ← 这是老人家的面
囿rz ← 这是追追做出orz
囼rz ← 这个是没眼睛的
囜rz ← 没有眼和口的
圀rz ← 这是歪咀的
囶rz ← 这是无话可说的
苉rz ← 这是女的
匫rz ← 这是被人捉奸在床的表情
Ora ←衍伸用法,不过脚是跪著状态。
or7 ←尖屁股
Oroz ←这是有小腹
Orz~ ←这是赛亚人失意体前屈
:◎:rz ←这是张大嘴巴嚎啕大哭的失意体前屈
oΩ: ←背部隆起的
其他涵义
Orz在罗马尼亚文中有大麦的意思.
囧
香港中文大学粤语词库:
囧,粤音gwing2,解作「明亮」。
注音:jiǒng
注解
(1) ㄐㄩㄥˇ
(2) 古同“冏”。
(3) 郑码:JDOL,U:56E7,GBK:87E5
(4) 笔画数:7,部首:囗,笔顺编号:2534251
囧=冏。日本语汉字音读けい、きょう,训读あきらか
在网络文化中,它的内小“八”字视为眉眼,“口”视为嘴。它的内涵就是:
1,作为头。表达沉重的思想。
2,作为脸。表达浪漫与激情。而在失意体前屈文化中,它的作用是前者。
囧rz 这是念"窘"
崮rz 这是囧国国王
莔rz 这是囧国皇后.
商rz 这是戴斗笠的囧
冏rz 楼上的他老婆吗
orz 这是小孩
OTZ 这是大人
or2 这是屁股特别翘的
Or2 这是头大身体小的翘屁股
orZ 这是下半身肥大
OTz 这是举重选手吧
○rz 这是大头
●rz 这是黑人头先生
Xrz 这是刚被爆头完
6rz 这是魔人普乌
On 这是婴儿
crz 这是机车骑士
sto 换一边跪
日本人爱这样用 0| ̄|_
Lolicon
源于俄国文学家Vladimir Nabokov(1955)的畅销小说“Lolita”,内容描述了一位大学教授爱上一个12岁小女孩的故事;曾改编为同名电影《洛丽塔Lolita》(一树梨花压海棠),剧中女孩设定为15岁。此后,凡是带有剧中女主角特质者,就被称为“Lolita”或“Loli”,也就是“萝莉”。
类似“老男人爱上小女孩”的癖好,就被形容是“Lolicon”,也就是"萝莉情结"。所以“Lolicon”一般也有人直译为“恋女童癖”或“恋少女癖”,意指对外表或实际年纪小的女性特别有好感,且因此容易产生性冲动者。至于“萝莉”的确切特质,并无明确定义,但一般认为是实际年龄或外表在15岁以内(约为初中以下),生理尚未或刚开始发育、且为可爱型的女生。
COSPLAY你总不会不知道吧
cosplay
顾名思义,COSPLAY是英文Costume Play的简略写法,其动词为COS,而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾,意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意,所以为免雷同,笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言,其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物,从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间,甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方,这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
COSPLAY起源
谈到COSPLAY最初的起源,现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本,当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说,动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国,甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话,笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中!因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮,或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们,他(她)们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见,成功的COSPLAY了神之使徒的存在,而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖,出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上,COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化,更重要的是去COSPLAY人的内心。嗯,言归正传。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。
美国的COSPLAY是如可成形的?
自从十七世纪,耶稣会教士阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明了"魔术幻灯"之后,动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯",直至19世纪三十年代末期沃尔特•迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后,美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义,而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的,毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特•迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客,沃尔特•迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以,可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知,COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说,将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据,那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言,有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源,拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特•迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久,沃尔特•迪斯尼扩大了道具部的规模,除了要为影视作品制作道具外,还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋",毫无美感可言,成品相对也较粗糙,装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说,相对于当时而言,此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。
日本才是现今真正意义上COSPLAY的缔造者吗?
此时此刻的日本,因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露,而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG(Anime、Comic、Game)市场的大繁荣,从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时,迪斯尼那种所为宣传而作的活动(COSPLAY)被传入日本,有ACG界同好起而模仿,结果就蔚为风潮,成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭
暴走漫画里的流行语有什么用法?
TV版:就是在电视上放的动画版本
OVA:Original Video Anime(原创影象动画),和TV相对,不在电视上放映,要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版:动画的电影版本。
*音乐:
OST:Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST:Original Sound Track(原声音乐专辑)]
OP:片头曲/主题曲
ED:片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释:
监督:等于中国人说的“导演”
脚本:写剧本的人,也叫故事构成
原作:这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画,小说或者游戏……等改编的,漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外,比如宫崎骏的一些作品,GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画),因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP,原作是“矢立肇”。(关于矢立肇,看过梦总的朋友应该知道这个典故了,但目前看来还有很多人不知道,日后我会再作介绍)
CAST:声优,配音演员
STAFF:参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
制作:通常是指负责画该动画的公司,因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的,分工明确,有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的,一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语:(这个没有做仔细调查,似乎是只有国内发烧友中通用的词语)
OTAKU:日语,原意为“御宅”。目前国内公认的意义是:容易沉浸在幻想世界中,欠缺正常社交生活经验的次文化族群,说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人,举个例子(只能简单地提一下):
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文,日文,英文名字,详细研究过《新约》《旧约》,熟悉犹太教,基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道:最近非常流行的一个词语。意思是“权威”,“真理”,“本尊”,“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会,什么才是王道呢……?对于本站来说,也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)
暴走:狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色,行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……(众人:不要偏袒某人啊~ )对了,如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT:变态的缩写
BL:BOY’S LOVE,男同性恋
GL:GIRL’S LOVE
SM:……这个本来不想说的,但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多,相关词语是“女王”“鞭子”之类,不能再具体了。
LOLI(罗丽):日语“幼女”的意思,指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用,LOLI的标准在个人眼里可以有所不同,如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI,最典型的就是小叽了。
正太:和罗丽相同属性的词,专指12岁以下的小弟弟。
PK:原为“扑街”,看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上?),现在多为打架的意思。
残念:可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声:闭嘴。
XD:这个很需要大家的想象力哦~第一种解释:X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释:一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡:语气词。相当于“靠!”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)
KUSO:恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹,在动画中常常能听到男主角说这个词,翻译常常是“可恶~!”“***!”
874:动词……论坛上疯狂批判的行为,一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者,建议先和这种论坛保持距离,提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿:就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人:看动漫不惜一切代价,总之实力很强的那种。
*动漫体裁:
SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品,如EVA
*动漫作品的缩写:
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品,缩写通常是能理解的,但也有些对于新人来说不是很熟悉,在此略举一二,以后逐渐补充。
FF:大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了,FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏,因为非常受欢迎所以有很多周边,比如游戏动画,OVA,电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了,因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔),缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯),怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思,所以用“0”表示)
ROD系列:目前出品的有两个作品,一个是READ OR DIE(OVA),中文名为“死亡的思考”;另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV),目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位,在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过,才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD /VCD/DVD媒体,并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画,画工也极尽可能的豪华,不论在动作的流畅度、使用的分色数等,可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟,不过没有一定,歧异度很大。
现今,只要的受欢迎的TV动画,通常都会推出相应的剧场版,但剧场版无论是故事还是人物,通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等,以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作,依照分镜表指定的时间间隔,将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上,就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么
修正原画、动画之成品,看看人物的脸型是否符合人物设定,动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画,因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之,名称不一,有时也叫"色彩设定",英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外,更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色,是用XXX号的颜料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思,中文就是上色,英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码,在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督(Audio Director)的工作是什么
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人(Producer)的工作
制作人的工作,主要是规划制作进度表,安排每日每天的制作进度,寻找制作群/制作公司,对外争取出资者,同时必须和执行制作共同作业,以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是Garage Kit,原意是"车库组件",因为西方人惯将车库作为工作房,而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品,造型细致度是因人而异,通常都是ONLY ONE,全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定,黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做,因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢,也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著,突然有天有两个家伙,他们同时看上了一件作品,有人就开始动脑筋复制GK模型,用翻模的方式!当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制,但是石膏不易耐久,可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料,不但具有极佳的弹性,在耐用度上也比石膏强多了,不过还是有其翻制数量上的限制。基本上,只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK,大致有实心树脂,空心软胶,white metal (低熔点,软软的铅锡合金)数种,题材则多为动漫画或电影人物,在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、 Bastet (蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法,英文是Director,即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键,掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群,也会因导演的不同而有截然不同的风格。
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定",其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样,还必须告诉他们这个角色的脸部特徵,眼神,表情等等,而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸,以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定",除了画出机械的造型以外,可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外,一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario,脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出,包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty Script,中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步,画分镜表的依照脚本的指示,在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位,旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等,也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作,在工作性质上接近中文的"构图",只有在一些剧场版作品可能采用,例如设计多层次背景,令每层背景移动速度不同,就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在,从摄影机的观点去看场景里的一草一木,然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作,主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表,将杂乱简略的画面仔细的呈现出来,作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品,例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等,都是运用大量Layout的实例,而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职,是在日本动画制作中特有的职称。简单说,他是辅佐导演的人,在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中,因为导演太忙,不大可能全程兼顾每一集,所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演",顺著(总)导演的意图,全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中,"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演),了解导演的意图,协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督,一定要相当熟悉动画语言的人来担任,但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以,有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
PV--promotion video
DRAMA--DRAMA Music广播剧。
CV--Character Voice声优,动画角色的配音员。
《黑客帝国》中的红蓝药丸的作用是怎样的?
剧中对“红色药丸”的定义给出了解释:在1999年的电影《骇客帝国》中,主角尼奥要在红色药丸和蓝色药丸间,二选一。若服下蓝色药丸,尼奥将活在幻觉和愚蠢的消遣之中,而他因为服下了红色药丸,能清新意识到现实的真相,摆脱了邪恶者的利用。即“红色药丸”意味着一份“世人皆醉我独醒”的清明。
假定今天之前你一直生存在虚拟世界中
现在,放在你面前的有两颗药丸,红色药丸和蓝色药丸。选择红色药丸,幻境结束,欢迎你来到真实世界。我不能保证你什么,我唯一能保证的是,你看到的都是真实的。
选择蓝色药丸,你会忘记今天发生的一切,回到虚拟世界继续你的生活。注意:只能选一次。如果是你会怎么选?尼欧选了红色药丸。Neo,The One.那一个,救世主。
关于《黑客帝国》
1999年,《黑客帝国》横空出世,站在世纪之交遥望200年后。那时候人类光辉灿烂的文明不复存在,电脑人靠着母体繁衍新生,统治世界。在那里,每个人都生活在既定的生活轨迹中,被系统控制,在虚拟世界中,更新换代,生老病死。
这里的人,在系统的控制下,通过电脑波感知一切,情感,情绪,物质精神,全部的一切都被统治者简化为电脑讯号。仅存的人类被逼到世界角落,在真实而残败的世界里,活着,战斗。还在战斗着的人们,也会找到那些觉醒的人,为他们送去选择药丸的机会。
当然有人后悔,就连尼欧都有过这样的念头。甚至在第二部《黑客帝国·重装上阵》里,内部出现了叛徒,为了回到虚拟世界中而出卖大家。叛徒知道回到的世界是虚拟的,可是那里绚烂多姿,便无所谓真假。
何况真假本来模糊,假作真时真亦假,一块鲜嫩多汁的虚拟牛排,看起来是真的吃起来是真的,为什么它就不能是真的呢? 一切都是选择。墨菲斯选择相信,崔妮媞选择爱,尼欧选择真相。
电影另一个重量级正面人物,伟大的先知。她预知一切,并为弱势的人类提供指点,但看上去无所不知并没有让她变得无所不能。相反,正因为她视野广阔而变得愈加攻防脆弱,知道的越多越能感知到自己的无能为力。
而区别只在于她做出了选择,她选择拯救世界,不计代价,就像尼欧做的那样。贯穿三部曲的还有一个问题,尼欧到底是不是救世主。从结果来看,尼欧是的。那么一个新的问题出现了。
是因为墨菲斯等人,包括后来尼欧自己也相信他是救世主,他才成了救世主。还是因为尼欧本身就是救世主,才让那么多人坚信他就是救世主。电影到最后其实也没有给出一个明确的答案,倒不是电影的态度暧昧,而是那已经不重要了。
他们相信,他们选择相信,这就够了。尼欧选择战斗,一直战斗下去,伙伴们选择相信他,并一起战斗下去。
跟选择相关的还有另一个词,命运。第二部里占据很大篇幅的开锁匠,在成功打开母体之门后牺牲。临终前,开锁匠非常坦然,这是我存在的理由,如今使命完成,这(牺牲)是我的命运。
看上去非常“工具人”,但是回头想想,一切依然是因为他做出了选择,从他回答中可以看出,他是可以选择一条更保险的路,跟系统站在一边的,但是他没有,它选择发挥自己的天才。
选择、命运,倒推下去还有一个词,因果。因为尼欧发现了系统漏洞开始查探,所以墨菲斯发现了他,选择相信他。因为尼欧选择了红色药丸,留在了真实世界,而开始了为人类而战。先知选择跟他们站在一起,崔妮媞选择相信尼欧相信爱。
结语
第三部里,因为选择而失去旧的皮囊换了一副躯体的先知跟大魔王对峙。大魔王:你早就知道。先知:不,但我选择相信。所以,红色药丸和蓝色药丸,你选啥
黑客帝国票房
《黑客帝国:矩阵重启》于2021年12月22日在北美上映,上映三天只拿下了1200万美元的票房。
对于《黑客帝国:矩阵重启》这部电影,很多看过《黑客帝国》三部曲的观众都对它充满了期待。就连制片方也请来了三部曲的男主角基努·里维斯、以及女主角凯瑞-安·莫斯进行出演,想要再次续写“黑客帝国”这一神作。
但令人措不及防的是《黑客帝国:矩阵重启》上映之后,并没有续写前作的辉煌,反而惨败了,沦为了“烂片”。不仅上映三天只拿下了1200万美元的票房成绩,愧对近2亿美元的制作成本;在口碑上同样也“扑街”,相对于第一部时9.1分的成绩,这一部的评分仅为5.8。
让《黑客帝国:矩阵重启》这部电影不能续写前作的辉煌,反而沦为了“烂片”主要是因为故事内核过于俗套,就是简单的“玛丽苏”故事。
好的剧本,其实是可以成就一部电影的。但可惜的是,虽然《黑客帝国:矩阵重启》号称有近2亿美元的制作成本,但是明显这些成本并没有花费在剧本的打磨上,而是花在了其他地方,以至于这部片子的剧情,并没有多少惊艳感。
虽然《黑客帝国:矩阵重启》的剧情套上了“黑客”的模板,看似高大上。但是其实它的故事内核很简单,就是明显的“玛丽苏”故事,先是众人去“唤醒”尼欧,接着是尼欧不顾一切的去唤醒崔妮蒂。这样的“黑客帝国”,像极了爱情片。
续集的口碑都是越来越差的,电影史上,有哪些比第一部还经典的续集电影?
对于电影而言,第一部大获成功,第二部趁热打铁反而扑街的现象是常态。但“续集必烂”的魔咒也不是一直成立的,续集和第一部并肩,甚至有所超越的电影也不少见,像国内的影片中有《战狼2》,《笑傲江湖2:东方不败》等。
《笑傲江湖2:东方不败》
一提起东方不败,想起的肯定是:天下风云出我辈,一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。不知道是林青霞成就了东方不败,还是东方不败成就了林青霞。总而言之,这部电影绝对是经典中的经典。以致于《笑傲江湖》的第三集变成了《东方不败之风云再起》,东方不败成了唯一的主角,甚至可以诡辩成为《东方不败2》。试问,三部曲中,忘得了令狐冲,忘得了任盈盈,谁能忘得了东方不败。
小森林系列
[小森林 夏秋篇]、[小森林 冬春篇],非常质朴的漫画改编故事,清新、文艺的最佳代表作。平淡、相似的故事,因为对食物、对自然、对人生的虔诚,获得不小的成功。在这一类中,续集和前作是最亲近的。从叙事手段到故事内容,都有前一部深深的烙印。这些片子感染他人,不是靠“新”,而是靠“旧”和情怀。
《蝙蝠侠:黑暗骑士》
在诺兰导演的《蝙蝠侠》三部曲里面,我觉得认为《黑暗骑士》要经典一些,首先作为蝙蝠侠的终生大敌小丑闪亮登场了,希斯莱杰饰演的小丑想必不用多说大家都知道有多么经典了吧,那紫色的风衣深绿色的领结和背心,那微舔著嘴唇癫狂大笑的表情,随风乱飘的黄色微卷长发,疯疯癫癫的自言自语......这些东西也只能是影迷们自己去电影中体会了,毫无疑问,希斯莱杰成就了这部电影。
《战狼2》
吴京自编自导自演的《战狼1》在筹备阶段并不为外界看好,最终通过吴京甚至卖房集资才能完成拍摄,好在最后影片斩获5.5亿元的票房,为他增添了拍摄续集的勇气。《战狼2》上映时因故事感更强、摄制水平更高等因素迅速成为票房黑马,4小时破亿、8天超20亿、最终《战狼2》以56.8亿元创下国产电影的票房纪录,这也使这部影片成为国产片续集超越前作的典范。
黑客帝国4蓝色头发是谁
黑客帝国4蓝色头发是杰西卡·亨维克。
18 年的《黑客帝国4》自上映后,虽然评价两极,但除了剧情,戏中一头蓝色短发帅气登场的女星杰西卡·亨维克(Jessica Henwick),亦是值得我们留意的好莱坞超级新星。
《黑客帝国4》中最让人眼前一亮的角色,不是尼奥,也不是崔妮蒂,而是“蓝发妹”巴格斯,这个关键人物由好莱坞新生代女星杰西卡·亨维克扮演。杰西卡1992生于英格兰,是一位有着华裔血统的英国演员,她的母亲是华裔新加坡人,父亲是英国人。
作品评价
拉娜·沃卓斯基写了一个漂亮的剧本和一个很棒的故事,引起了我的共鸣,”里维斯补充说。“这是唯一的理由。能再次和她合作真是太棒了。这真的很特别,这个故事有一些有意义的东西要说,我们可以从中汲取一些营养。
《黑客帝国:矩阵复生》媒体口碑解禁,目前烂番茄新鲜度70%,MetaCritic综合评分64/100。相较于日本上映后的口碑扑街,这样的口碑不算太差。