本文目录一览：

• 1、有一部动漫电影，里面讲的是可以进入一个VR虚拟世界，还有一个女孩不知是人还是机器？
• 2、黑客帝国的剧情
• 3、求黑客帝国动画the animatrix 的在线观看或者文件，
• 4、《黑客帝国动画版》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源
• 5、黑客帝国动画版人类不是消灭机器人吗?怎么还有机器人建国的事情出现?
• 6、谁知道黑客帝国动画版的名称叫什么？我找了很久都没找到。一直想看。听CCTV6上好象介绍过？

有一部动漫电影，里面讲的是可以进入一个VR虚拟世界，还有一个女孩不知是人还是机器？

《黑客帝国》系列是一个以人工智能为主题的架构特别宏大的影片。《黑客帝国》系列（包括动画）故事的时间跨度约为600年上下（时间可能不准确但至少有600年的历史），可以说是一个史诗级的故事了。但是电影本身并没有什么特别宏大的描写，除了第三部有一场不算特别大的战争之外，所以电影并不是一个史诗电影，不像同时期的《指环王》给人感觉宏大。这部电影的主要卖点还是特效（那个时候3d特效刚刚兴起，《黑客帝国》是第一个大规模使用3d特效的电影），其次还有中国功夫，动漫式的打斗情节（导演是做动画出身，开创了在电影里使用慢镜头打斗这种极具冲击力的表现手法，比如360°躲子弹的经典镜头）。大部分观众对电影的理解也止步于此。

不过《黑客帝国》这部电影的最精彩之处不在于剧情，而在于隐藏于电影之中的哲学思想。这部电影的导演对人类社会有着深刻的洞察，所以电影中的很多细节给人提供了一个深邃想象空间。

《黑客帝国》是我最喜欢的电影。它涉及了人工智能，人类社会，历史，哲学等很多我感兴趣的话题。看过这个电影后很长一段时间都觉得其他电影过于肤浅，但其实是这部电影的潜藏的暗示，隐喻太多。这部电影可以说是开放式电影的一个里程碑。

电影的剧情没有什么好说的，叙事上没有什么特别之处，很简单很容易理解。本文侧重于分析暗示，象征等细节内容，以此来分析开放式电影。但还是先讲解一下黑客帝国的背景历史。

电影的背景跨度大约有600多年，而黑客帝国三部曲讲的仅仅是其中十几年的故事。

关于时间可能有争议，我个人认为是600年左右。因为电影里说过有好几代矩阵，而墨菲斯认为现在已经是2199年也就是里人工智能诞生已经过了100年左右，也就是Zion城已经建立了100年左右。而现在Zion已经被毁灭了6次了，如果每次都是100年的话那么应该有至少600年左右。

从动画版和黑客帝国二中可以了解到600年间人类历史的大概进程。

（史前时期：约为21世纪初）

首先，人工智能的发展导致机器人有了自己的意识，但人类却把依然把机器人当成机器，让他们从事危险的劳动。

机器们当然不愿意，一开始他们想要和人类和平相处，但是发现行不通，因为人类对始终存在戒心。

最后人类通过了一项法案，决定把机器人赶到一个固定的区域，让他们在那里生活。后来机器人在中东中部地区建立了一个国家。因为机器人可以不知疲倦的工作，而且差错很少，又不需要什么额外的娱乐活动，需求又很少。这样就导致，机器国生产的东西廉价又好用，长此以往资本大量流入了机器国，而人类社会的经济越来越不景气。

当人类与机器矛盾越来越大时，人类与机器爆发了战争。但此时，机器已经进化出了更高的智能，科技水平早已远远超越了人类。人类不是对手节节败退。

到最后关头，人类不得已使用终极武器，那就是切断机器人的能源——太阳能。人类用黑烟遮蔽天空，企图使用这种方式消灭机器。但是还是失败了，因为机器已经有了新的科技，生物能源。

（黑客帝国三部曲时期：约为2699年）

生物能就是把人类身体作为电池（确切来讲是生物核能），接入机器农场，人类就像蔬菜一样在农场里被种出，然后成长，直至死亡。然后不停地给人类喂食，输送营养，维持人的基本生理功能。但是为了提高存活率，需要让人有足够的意识活动。为此，机器设计了一个名为Matrix的系统。Matrix是一个虚拟现实系统，模拟了现实世界（约为20末到21世纪初期），它可以让所有接入机器的人类的意识自由活动。

但是Matrix依然很不稳定，因为有一部分人感知到了虚拟世界的存在。然后Matrix的设计师，改进了Matrix，让一部分人脱离了Matrix。这些人在真实的世界建立了一座城市，名为Zion。但是人类脱离了Matrix发展越来越强大，又会引导越来越多的人脱离Matrix。这样越来越强的人类将会对机器人造成威胁。Matrix只好毁灭Zion，由Neo选中一部分人再次脱离Matrix建立新的Zion。

如此轮回了数个世纪，现在已经到了第六次毁灭Zion。但这次Matrix有些异常，因为这个版本的Neo，拥有了更多的特性。这次Zion并没有毁灭，但是Neo牺牲了自己与已经异化的特工同归于尽。

以上是黑客帝国的历史。这个历史是解读电影中各种暗示的关键。不过解读并不一定完全准确，每个人都可以有自己的理解，但这也是开放式电影的魅力。

电影中大量使用了圣经或者基督教的元素。

电影中主角叫做Neo（下图），而Neo-的意思就是“新”，而Neo重新拼写就是One，在电影里叫做The one，或者救世主。意思就是为人类打开新世界的救世主。

电影里有一个神秘角色叫Oracle，或者叫先知，这是一个研究人的心智的的人工智能程序。这个人总是引导Neo和其他人类。

在Neo进入系统中心大厦的时候遇见了一个自称架构师的白胡子老头（下图），这个人是Matrix设计者，其实就是一个人工智能程序。

现实世界中人类的聚集地叫做Zion（锡安），了解圣经的人知道这个Zion是基督教的一处圣地。

整体的故事和圣经如出一辙，Oracle负责引导人类，救世主则拯救世界，解救人类。

这样做也是在暗示，人类理所当然的认为Neo是神派来拯救他们的，而人的宗教或者说信仰是人类可以团结起来的重要因素。

但最后架构师指出，其实这些信仰只是一个骗局，所谓Oracle，所谓Neo都不过是为了稳定你们人类而设计出来的（暗示信仰和宗教都是骗局？）。

黑客帝国二中最后架构师说的那一段话，是黑客帝国哲学的精髓。

架构师在说第一代矩阵（Matrix）设计的特别完美，但是失败也非常的惨痛。

这里他并没有指出这种完美是指的什么完美。

但根据猜测应该是指的对于人类来说特别的完美，把人类当成是饲养的绵羊一样圈养。因为可以想象，机器主要的目的是为了获取人类的能源，那么按照正常的思维，就是在饲养一群等待收割牛羊一样，只要给足了食物和活动空间即可，可能还有娱乐。

但是后来发现了一个问题，就是人类和其他生物很不一样，人类有特有的精神世界。当人类没有生活压力，而且什么都不缺的时候，就会精神空虚，情绪低落，甚至是各种瞎折腾。可以想象，在这样的Matrix中生活的人类很快就会大量死亡，或者Matrix系统崩溃。

第一代矩阵失败了。

这里两位导演对于人类的深刻洞察，很显然，人类确实如此，当生存存在一定压力时自然会绷紧神经，努力工作。当没有压力时，就会放飞自我，娱乐，游戏，酗酒，甚至是滥交，吸毒等等。

之后他又设计了第二代矩阵

这次架构师考察了人类的历史，设计了更多符合人类的“荒唐的天性”，但是还是失败了。

这里我没有想明白为什么他失败了，但是从电影的叙述中，他还是过于追求完美。总以为可以通过一个简单的公式去计算人类的心智。虽然设计出了人类的“荒唐的天性”但依旧无法完美的符合人类的精神世界。

其实仔细思考一下现实中人的行为就可以想明白，人的行为真的无法用公式去计算。比如：现实中有很多人是异性恋，有少部分人是同性恋；但有些人本来不是同性恋，却因为某些原因开始同性恋；而有些人性取向没有问题却喜欢易性；有些人既不喜欢男性也不喜欢女性，所以就做手术成了无性人。更不要说那些有有心理疾病的人，食人，解尸，人兽杂交之类的了。

黑客帝国的剧情

《黑客帝国》(The Matrix)

剧情简介：

在不久的将来，一名年轻的网络黑客（基奴李维斯）发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。李维斯便在网络上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎（嘉丽安莫斯）的引导下见到了黑客组织的首领（劳伦斯费许本），三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。

“尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你如此肯定的东西是真的吗？你是否能从那样的梦中醒来？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？”

尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相－他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。

“矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信默菲，一个传说中的人物，一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。

“没有人能够说明白'矩阵'是什么，你只有亲自去看。”

尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？当然，虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。

另外，还有人保护“矩阵”，由冷酷的史密斯带领，他们掌握着令人震惊的秘密。

尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。

他们每一步都是危机四伏......

剧情攻略:

电影从真实世界开始的,人类城市正在遭受巨大的毁灭性打击,在尘土飞扬中出现了一条黑线,黑色的线慢慢变近,然后出现另外一条,然后是第三条线,这三条线穿过电子章鱼,穿过人类成长的地方,穿过了那些正在拼命挖地的大型机器,最后停在一个很大的看起来象外星人呆的城市。

但这都是一个梦,尼奥在醒来,发现自己在一个地铁的躺椅上。火车通过的隆隆声唤醒了他。他看到火车进站,一个看起来很脏很龌龊的流浪汉模样的人下了车,他让尼奥上车了,火车离开了车站。这个流浪汉告诉尼奥,他在这里很安全。

他告诉尼奥,那个法国人,是很早以前的一个程序,他被设计出来学习人类的罪恶感,罪恶感也是机器认为第一代matrix彻底失败的原因。设计师给了人类完美的世界,但在这个世界里,人类用他们天生的寻求自由的精神来抵制和破坏这个完美的世界。法国人想用消灭一切寻求自由的行为的方法来解决完美和自由意愿之间的不协调性。设计师就设计了另外一个程序来找出一个不需要消除人类自由意愿的解决方案。这个程序在研究了人类的历史后发现,自由意愿一直都是人类的一种假相,人类从来没有真正自由过...

《黑客帝国Ⅱ重装上阵》(The Matrix Reloaded)

【剧情篇】

上回说到NEO同学终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？

实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人翠尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。

就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。

可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？

到时自有分晓，嘿嘿……

【人物篇】

《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三集会升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？

慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如乾材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。

第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。

“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。

好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：

◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）

我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。

扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。

◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）

洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；

ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；

林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。

虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。

唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女RB歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。

◎东方高手—守护天使（Seraph）

编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？

本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。

◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）

梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。

佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。

可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。

饰演梅罗纹奇的，是法国着名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。

◎关键人物—制钥者

制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。

扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。

◎至酷偶像—双子星病毒

如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。

当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折迭刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。

扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！

恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。

【特技篇】

自从《黑客帝国》上映后，“子弹时间”特技似乎成了它的一块招牌，言《黑客帝国》必提“子弹时间”。而且，该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃1》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，除了《怪物史莱克》中学得比较有意思外，其他的多为东施效颦之作。

沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特（John Gaeta）对那些粗制滥造的模仿很是不满，他们决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特技来。当初他们拍摄“子弹时间”镜头时，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。

到续集开拍时，一来这种特技已经被模仿得太滥了，沃卓斯基兄弟最不想做的事情便是炒冷饭，因此“逼迫”盖特必须创造出一个全新的特技来；二来，“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。受这两方面原因的激励，盖特在沃卓斯基兄弟的授意下，联合全球六大顶尖视觉特效公司，共同完成了两部续集中多达2500个的特效镜头，是第一集412个特效镜头的六倍多，同时也完成了他本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。

到底《黑客帝国》续集中的特效有何神妙，试拣一二说之：

◎革命性的突破—“虚拟拍摄”（Virtual Cinematography）

目前，地球人都知道，NEO将在《重装上阵》中和100名升级了的密探史密斯过招，这也是第二集中两大重头戏之一，其中蕴涵了复杂的镜头运动，如此多的人物，如果用“子弹时间”来勉强应付的话，将会是极其耗费人力物力的。沃卓斯基和盖特的解决办法是：乾脆抛弃“子弹时间”，在电影历史上第一次使用全面的“虚拟拍摄”技术。

所谓“虚拟拍摄”，在沃卓斯基兄弟的构想中，应当是使得导演所要求的拍摄动作，全部能在电脑里的虚拟场景中进行；拍摄所需的各种物件，包括场景、人物、灯光等，全部被整合进了电脑，然后，导演可以根据自己的意图，在计算机上“指挥”角色的表演和动作，从任意角度运动他的镜头，简而言之，就是拍摄出导演想拍摄的任何场景来。但是，所有那些输入到电脑里的数据又是完整无误地来源于真实世界，也就是说，输入电脑中的虚拟场景和虚拟人物必须是真实世界和演员的“全息”复制，等于是把一个真实的世界克隆到电脑里的虚幻世界，从而在物理意义上打通“虚拟”与“真实”的界限。

利用“虚拟拍摄”，导演能创造出在真实世界不可能完成的镜头，同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制，观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。如果大家对特效制作稍有所知的话，就会立刻明白这一步迈得有多么大。从来电脑虚拟的世界只是拍摄真实世界的补充和修饰，即使是象《星球大战前传》那样号称每一个镜头都包含了视觉特效的电影，也无法使导演能完全在虚拟世界里执导一场和真实世界完全无异的表演。“虚拟拍摄”导演的自由发挥空间一下子扩张了N倍，剩下来的唯一限制，就是他们的想象力了。

正如前面所述的，“虚拟拍摄”的基础，在于“完全真实”地复制真实世界，如果虚拟世界中的人物和物件和真实演员与物体有差距，那“虚拟拍摄”就失去了存在的价值，而沦为象《最终幻想》一样尴尬的实验品了。简而言之，“虚拟拍摄”和普通电脑特技的区别，就象把一头羊画在稿纸上和利用生物科技克隆那头羊之间的差别一样。

以NEO大战100个密探史密斯的场景为例，为了达到“虚拟拍摄”的要求，这场名为“Burly Brawl”的群戏，首先要解决的便是取得交战角色的全息复制数据，说白了就是如何真实地创造“虚拟人”。100个史密斯的虚拟人形象是从扮演史密斯的雨果·维文和他的十二个替身演员提取数据的。

首先，那些替身进行了为时数月的训练，主要是模仿雨果维文的一言一行，包括他的各种神情和动作习惯，据说最后连雨果本人都受不了了，因为感觉整天面对12个“自我”，那种情形挺恐怖的。当替身们对雨果的模仿达到导演满意的阶段后，动作指导袁和平的小组和基努·里维斯加入了进来，开始动作戏的排练，在这过程中，用“动作捕捉器”（Motion-Capture）将所有NEO和100个“史密斯”该完成的动作全部输入电脑。单单这一工作就持续了整整四个月，创造了电影历史上使用“动作捕捉器”的新记录，事实上，这一记录也超越了所有大型三维游戏曾使用过的动作捕捉数目（电脑游戏是“动作捕捉器”最大的市场）。“动作捕捉器”的使用也使袁和平的动作设计更加得心应手，他可以设计出许多常人难以做到的动作，并能通过电脑修饰，使武术动作看起来更加有力而舒展。

在所有设计动作被记录、输入进电脑之后，就轮到“编辑”工作了。盖特领导的特效小组实实在在地由骨骼到肌肉再到肌肤地“再造”了虚拟NEO和虚拟史密斯的身体构架，然后再为他们覆盖上和照片一般清晰、真实的肌肤和衣服。在这一步步创造真实“虚拟人”的过程中，盖特的特效小组又发明了另一项超尖端的技术：“全息捕捉”（Universal Capture），简称U-Capture。他们使用5台SONY旗舰级超高精度HDW900型数码摄像机，呈半圆形对准每一个演员的脸部，当演员开始表演时，摄像机捕捉下演员脸部的每一个精细反应——从一根头发丝的摆动到每个皱纹的抽动方式（HDW900能精确到看见毛囊和毛细血管），综合5台机器的数据，就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据，所有这些数据都没有被压缩、而是直接输入进大型电脑系统，每秒钟的数据流量就超过1G！特效小组再将这些真实的面部表情根据事先设计好的情节“贴”到相应的虚拟人身上。由于无论是虚拟人的身材、动作、表情，还是他们衣服在动作时的变化，都是直接从真实表演当中复制过来的，虚拟人也就和真实世界中的演员完全无异了。

最后，另外“复制”好的虚拟场景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了进来，完美地组合成和真实世界一样的虚拟世界。盖特他们称之为“虚拟制片厂”，这使得无限制地多样化镜头运用和剪辑成为可能。沃卓斯基正是利用“虚拟拍摄”这一革命性技术，在 Burly Brawl一战中，用以前不可能的角度拍摄出了几乎是不可能的镜头运动：例如他能指挥镜头自由地围绕NEO和100个史密斯，或者在他们中间任意穿插、寻找更合理的角度，可以让镜头顺滑地从超慢速过度到超高速。在最终的电影中，观众将看到镜头围绕打斗中心以超音速旋转拍摄最后以常规速度播放的镜头。可以说，“虚拟拍摄”解放了导演的无限想象力空间。

◎一切只为把握精度—“视觉预览”（Pre-Visualization）

《重装上阵》中的另一场重头戏，就是“将终结其他一切追车场面”（乔西佛）的高速公路追逐战。这场14分钟的追车戏，牵涉到超过300辆的各种类型的机动车，其中将有数十辆车会发生碰撞和爆炸，被爆炸气浪掀起来的车，又将制造更多的碰撞和爆炸，这当中翠尼蒂还要以高速摩托车载着“制钥者”在所有这些混乱中逆向行驶！简直是对特技编排的一次终极考验，因为所有场景都要首先进行实拍，一个数据推导不确切，就有可能导致特技人员的悲剧性伤亡。

《重装上阵》剧组决定采用“视觉预览”系统来编排这场电影历史上最复杂的追车戏。简而言之，“视觉预览”就是在电脑上模拟出一个实际场景来，然后在这个模型当中进行摄影机位、镜头角度的试验，找到最能表达导演意图的方式，最后用动画运行所有已经决定的流程，看看最后的结果会是怎样一种情况。

为了使这一惊心动魄的追车场景准确无误地进行，预先计划在正式摄影前一年左右就开始准备，设计的过程中电影的所有设计人员和工程师都参与了进来，他们要用三维模型来确定每一部高速运行的机动车的轨迹以及在碰撞和爆炸过程中的移动方向。最终，通过“视觉预览”系统，特效和特技小组将每一部车在此场景中所应发挥的速度精确到了每一英里/小时，同时也为每一位特技驾驶员制定出了详细操作流程，使得这场看似不可能编排的超级大追车得以完全按计划进行，同时又看不出编排的痕迹来。

同时，“视觉预览”也帮助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些匪夷所思的效果。观众们将看到，在这场戏中，摄像机似乎经常置于在以前的追车场面中见所未见的地方。兄弟俩经常是头脑中突然冒出一些梦幻般的镜头模式，然后利用“视觉预览”来检验在屏幕上看起来具体是什么样子的，然后特技人员需要利用模拟的结果实际规划出真实场景中的拍摄方式。

就这样，一场令人肾上腺素飙升而又完全感觉不到“设计”痕迹的追车戏，被完美地编排出来了。

◎视觉的通感—“非常”镜头的处理

《黑客》迷们应当对第一集中翠尼蒂从坠落的直升机中逃生的场景记忆深刻，当飞机爆炸时，建筑物的玻璃墙面居然象水面一样出现了涟漪。这一违背常规物理学定律的镜头，正是《黑客帝国》特效组的首创。视效总监约翰·盖特认为，在象矩阵这样一个纯数字的世界里，故意的视觉扭曲看起来是很自然的。因此，他将在续集中创造更多这样类似的打破一般物理学的“疯狂“镜头。

其中之一——大家已经从预告片中看到了——那就是NEO起飞时脚下地面由内向外辐射的波纹，正是第一集中直升机爆炸特效的翻版。在续集中，另一种视觉的“通感”体现在对爆炸镜头的处理上。第一集中我们已经领教过电梯内炸弹爆炸时，熊熊大火在慢镜头中如滚滚洪水般波涛汹涌的“奇观”，这正反映了盖特独特的视觉理论：他要使《黑客帝国》系列中的火焰能象液体一样流动，而液体则让它们如轻烟般飘渺，通过合理地转移物质的物理特性，使司空见惯的爆炸场景产生如梦似幻般惊艳的效果。

事实上，视觉通感的做法是借鉴了日本动画的处理手法。无论是沃卓斯基兄弟，还是约翰·盖特，都声明他们是日本动漫的铁杆FANS。沃卓斯基兄弟更是从小泡在动漫书中长大的，日本动漫中对于一些镜头夸张而有趣的处理手法让他们惊奇不已：唯美的分镜头巧妙地捕捉了事物的瞬间形态，使得那一刻看起来那么不可思议又妖艳异常；能不能用常规镜头、在真人电影中做到那样的奇观呢？借助视觉特效，他们完美地做到了，拍出了最得日本动漫风格精髓的真人电影。

◎特效管理信息系统—Zion Maniframe

前面说到，由于《黑客帝国》续集包含的多达2500个特效镜头，以及革命性创新特效带来的庞大的工作量，视效总监约翰·盖特自己的特效公司Manix，已经不足以应付这些工作。毕竟，相对于特效界的巨无霸“工业光魔公司”（ILM），Manix还是个“中小企业”。为此，盖特联合了世界各地的五大特效公司，将部分特效任务承包给他们去做。

这些公司是：

法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效

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“黑客帝国动画版（动画版）是一系列基于这同一主题的矩阵，但单独的一套动画短片，一共有九个。制作汇集了来自日本，韩国，美国三大七个顶级动画师，基础的虚拟世界的电影“黑客帝国” - 电影“黑客帝国”，“黑客帝国”的诞生，人类之间的战争的机器等细节上充分扩大的想象力，描绘了不同方面的矩阵世界，绚丽的场景轮廓。

9个短片，分别是：

“复兴的机器：第一个，”第二次文艺复兴时期：第1部分

剧本：沃卓斯基兄弟安迪和拉里·沃卓斯基

导演：前田宏：Mahiro前田（“青年6日）

动漫设计与制作：摄氏4度工作室，东京Studio40C，在东京...... / a

时间：8:23

内容摘要：人类如何依??靠机器人的劳动，而是如何不尊重机器人，最终一个机器人来抵御它们的人类主人的死亡，被判处有期徒刑死亡，随之而来的人类的机器人的歧视和仇恨，世界各地到处爆发的机器人暴动破坏的机器人不得不集中精力建立一个新的国家，对人类的代表，以和平，结果被人陷害...

[2]“复活的机器：”第二次复兴：第2

剧本：沃卓斯基兄弟安迪和拉里·沃卓斯基

了...... /导演：前田宏Mahiro前田

动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京东京Studio40C，

时间：8:23

内容简介：机器人反攻，MATRIX形成了人类仅剩下ZION基地......

[3]“少年故事”儿童故事

编剧：沃卓斯基兄弟安迪和拉里·沃卓斯基

导演：，渡边一郎渡边信一郎（星际牛仔：天国之门）

动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京东京Studio40C，

时间：8:55

内容简介：一个网络的少年突然接到NEO（基努·里维斯配音）的邀请（睡眠灵感来自喜欢的电影NEO），准备“得到通过“，然而MATRIX间谍已经能够让他去做呢？

[4]虚拟程序”的程序

剧本/导演：川尻川尻闪着义明BR /一个

动画设计与制作：亿动广告传媒（Madhouse）影城，东京

时间：7:04

内容简要：一段真假游戏的男女主人公在一个虚拟的培训计划，日本忍者风格，动作极其锋利！

川尻闪着大作：“忍风职位兽兵卫忍滚动，吸血鬼猎人D吸血鬼猎人D，妖兽都市妖兽都市

[5”世界纪录“世界纪录...... /

剧本：川尻川尻闪着义明

导演：小池健康金城武小池

动画设计及制作：亿动广告传媒（Madhouse）工作室，东京

时间：8:29

简介：一个顶级的短跑世界纪录保持者的描述，以及如何通过虚拟世界中的限制，依靠自身强大的思想和身体休息，终于可以看到现实世界的外矩阵的故事。

小池健康的重要成员亿动广告传媒（Madhouse）工作室和川尻闪着的主要助手之一，小池健曾担任过多的动画设计工作，包括“兽兵卫忍风职位“吸血鬼猎人D”和2000年的“甲方7”。 2001年，他推出了他的第一部作品，作为监督“Trava。

[6]”超越极限“除了

编剧/导演：森本浩二尾Moimoto

BR /动画设计及制作：摄氏4度工作室，东京

时间：12:48

简要：一个神秘的建筑，它似乎是种神奇的东西，可以发生，这究竟是什么秘密呢？这是不是一个路径的现实世界的出口？MATRIX间谍，当然这是不可忽视的，他们试图修补这个漏洞......

森本浩司代表作：“MEMORIES除了城市”

[7]侦探小说“侦探故事

编剧/导演：渡边信一郎渡边信一郎

动画设计及制作：STUDIO 4摄氏度，东京

时间：9:23

内容摘要：命名为ASH的私人侦探，跟踪网络罪犯TRINITY（凯瑞 - 安妮·莫斯的声音），发现整个世界的秘密，生活是极端的威胁...

[8]矩阵的设计和制作的动画“预科

编剧/导演：彼得涌

：DNA工作室，首尔

时间：16:00

内容简短的：类反政府武装团伙捕获机器人使用的“拟人化矩阵”技术转型，因此，它不再相信“实机”，但改造计划大大超出了他们的期望，思想和行为的机器人是不是他们无法控制了......

彼得春：MTV电视台此外，他还执导过许多广告，设计工作，并参加在美国，日本和韩国联合拍摄的科幻动画片“亚历山大战记”（亚历山大，1998年著名的动画系列“魅影刺客”的导演， ）..

[9]“终极之战”的最后一次飞行的奥西里斯

脚本：导演由沃卓斯基兄弟安迪和拉里·沃卓斯基

BR /：安迪·琼斯，安迪·琼斯（最终幻想）

动画设计与制作：SQUARE公司

时间：11:00

内容简介：刚开始的“虚拟程序”中类似的培训计划，黑人和亚裔妇女用武士刀和中国剑调情永恒的我真的列侬，干柴烈火星火燎原，TIPS机械章鱼来闹事。指挥船奥西里斯飞船试图逃跑，但还是被推向浪费在城市上空，在那里他们看到了不敢相信的场景，并且遭受了最致命的围攻矩阵女主角被送回搞破坏，无奈奥西里斯号航天器的支持，但现在不是了......

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《黑客帝国动画版》

导演: 钟彼得、安德鲁·R·琼斯、川尻善昭、小池健、前田真宏、森本晃司、渡边信一郎

编剧: 莉莉·沃卓斯基、川尻善昭、森本晃司、钟彼得、拉娜·沃卓斯基

主演: 大冢明夫、克莱顿·华生、帕梅拉·阿德龙、海蒂·布雷斯、特伦斯·卡森、美琳达·克拉克、奥利薇亚·阿波、戴恩·A·戴维斯、威廉·R·迪恩

类型: 剧情、动作、科幻、动画

制片国家/地区: 美国、日本

语言: 英语、日语

上映日期: 2003-06-03(美国)

片长: 100分钟

又名: 骇客帝国动画版  

《黑客帝国动画版》由9段以《黑客帝国》系列电影世界观为基础生发出的短片组成，各篇的角度与风格各异，制作班底汇聚了日本、美国、韩国三地的动画精英。《机器复兴》讲述了MATRIX的历史。机器人不堪人类恶劣对待，终于反抗并将人类化为能源。《少年故事》讲述一名少年突然收到来自网络的召唤，而大批黑衣人开始对他展开围捕。《虚拟程序》展示了一对男女在虚拟训练程序中的片断。《世界纪录》描写一位短跑运动员在接近突破人类极限时终被系统牢牢控制。《超越极限》叙述因为系统错误，平静的街区中出现了一片超常区域。《侦探故事》描写一位侦探被步步引领着试图摆脱系统的桎梏。《矩阵化》讲述一只机器人被人类捕获并驯化的故事。《终极战役》记录了一艘飞船毁灭的经过。  

黑客帝国动画版人类不是消灭机器人吗?怎么还有机器人建国的事情出现?

首先，不是所有机器人都被销毁，至少片子里面没有提及，那一段对机器的大屠杀只是表明了当时人类对机器的厌恶，片子里面也提到了01建国以后不断在发展高性能AI，这样智能机器才没有绝种。其实这段想来也简单，只要有流水线，做堆机器人打几块芯片进去比努力造亿把个人再建国简单多了。机器人建国的地方在世界地图上是以色列一带，这段导演胡谄得很出色，好比以前犹太人建国一样。刚开始只有一个机器人反抗，所以人类没有把机器看成敌人而是当作没有威胁的工具、消耗品，到了后来01的高档产品冲击人类市场的时候人类才意识到机器比自己优秀，出于对自身地位安危的考虑和机器开战，结果你也知道了，打了两百多年人类自己把自己玩成电池。

谁知道黑客帝国动画版的名称叫什么？我找了很久都没找到。一直想看。听CCTV6上好象介绍过？

《骇客帝国动画版》The Animatrix

9部短片分别是：《终极战役》The final flight of the Osiris

《机器的复兴：第1部》Second Renaissance Part 1

《机器的复兴：第2部》Second Renaissance Part 2

《少年故事》Kid's Story

《虚拟训练》Program

《世界纪录》World Record

《领域之外》Beyond

《侦探的故事》Detective Story

终极战役 The final flight of the Osiris：

机器的复兴：第1部 Second Renaissance Part 1 ：

机器的复兴：第2部 Second Renaissance Part 2：

虚拟程序 Program：

侦探的故事 Detective Story：

超越极限 Beyond：

矩阵化 Marticulated：

世界纪录 World Record：

少年故事 Kid's Story：

《机器的复兴：第1部》Second Renaissance Part 1

《机器的复兴：第2部》Second Renaissance Part 2

这两部作品都出自前田真宏掌之手，由他监控下的画风中庸，稳健而精细；

前田先生的代表作是《青之6号》， 这两部短片其实相当于《黑客帝国》电影

的前传，讲述了人类如何从机器的主宰变成机器的奴役，最终完全被母体控制

的过程。

《少年故事》Kid's Story

导演渡边信一郎,其代表作为《星际牛仔》，他还执导了骇客帝国动画版的第七部短片《侦探的故事》，渡边信一郎的画风趋于传统，擅长用对比强烈的色彩或者冷色调来突出机器世界的冰冷，因此他的画面往往有一种很冷酷的感觉。

《虚拟程序》Program

导演尻善昭，代表作《妖兽都市》，他的作品中，是一种游离于

极端精致和迷醉变态之间的状态，类似于所谓的“动画界的暴力美学”；

《世界纪录》World Record

小池健的风格就前卫一些，他喜欢用阴影来突出，造成类似版画的效果。其风格堪动画界的暴力美学，人物是一如既往的矫健挺拔，动作更是犀利无比。小池键先生的代表作有《Trava》

《超越极限》Beyond

这部作品的导演森本晃司是非常典型的日式手绘动画的作风，他的代表作为

《MEMORIES》，在《超越极限》中采用的是略带些夸张色彩的简明线条，从风

格上说，更接近大友克洋一些；是略带些夸张色彩的简明线条，他非常注重光

影的运用，画面对于光线明暗及角度的精确把握，甚至超过对背景的细致描绘

程度。

《侦探的故事》Detective Story

渡边信一郎的作品，突出的黑白效果带来不言而寓的肃杀气息，类似铅笔画的效果反而有一种简练的力量。大家看到的那幅眼球手术的截图，惊悚气氛比《少数派报告》中的类似场景有过之而无不及。

《矩阵化》Marticulated

出自韩国导演PETER CHUNG之手，是比较另类的美术方式，极其个性，大胆的采用红色黄色这种鲜亮的颜色，就几个短片故事相比而言，这部也是相对更出色的作品。他的其他代表作还有《Aeon Flux》。

《终极战役》The final flight of the Osiris

由《最终幻想》的导演安迪。琼斯再度操刀。它的制作水平绝对比《最终幻想》还要高出一层，在三维特技方面美国总能显示其超凡的实力。因为它才是沃卓斯基“骇客帝国动画系列”中真正的王牌，同时也是和即将推出的电影2、3集联系最紧密的一部动画短片。这一3D动画版的内容很有可能是将来真人电影版的提示，属于看似无意、实则有意地向骇客迷们透露一下续集的内容。这也是为什么它会是唯一一部正式在电影院上映的骇客系列动画短片的原因。

《矩阵化》Marticulated