本文目录一览：

• 1、李连杰都说带不红的搭档，周星驰说只带了一次就火了，他是谁呢？
• 2、成功闯入好莱坞的4大巨星，真正为国争光的仅2人而已
• 3、李连杰的真实身份（真实的李连杰）
• 4、《黑客帝国》是袁和平导的吗，和他有关吗？
• 5、黑客帝国剧情
• 6、24年后，《给爸爸的信》两演员离世，李连杰“妻子”成了孔嬷嬷

李连杰都说带不红的搭档，周星驰说只带了一次就火了，他是谁呢？

新演员想冲一些技巧展示业务，重要的是要有足够的强度，但更重要的是找到准确的定位，适用于不同的演员扮演不同角色，有时它看起来已经限制了演员的发展在未来，如果位置不清楚或不适合他们自己的角色，所以从来没有真正记住听众，如今天的演员说，他是一个李连杰没有红色的伙伴，周星驰只是抓住了时间，但火现在。

这名男演员名叫邹兆龙，邹兆龙早年在香港出道，接了很多工作后，能保持不温不火的状态，直到邹兆龙有机会与周星驰合作，在周星驰主演的《九品芝麻官》中出演大反派常威，下班后释放邹兆龙一夜成功，与这个角色成为在香港电影里的反派角色的职业，直到今天，观众也对楚幽在这个角色印象深刻，看到楚幽这张脸，首先想到的角色是常伟。

但遗憾的是，这一切都不是邹兆龙想要的。邹兆龙从小就学习武术。他希望自己能成为像李连杰和成龙那样的动作明星。洪金宝认为洲龙很有魅力，所以鼓励洲龙在他的作品中扮演重要角色。周龙也有很多机会与李连杰合作。在李连杰电影的早期，周杰伦经常出现。

在这邹兆龙行动玩很多，但一直未能记住观众，条款不完整邹兆龙收到了邀请，周星驰电影举行试一试的态度为演员周星驰，邹兆龙和没有希望的角色，是给自己找一份工作来消磨时间，但是红色的角色。这在一定程度上限制了邹市明的发展。在这个角色之后，邹兆龙完全无法在工作中发挥积极的作用。邹兆龙市明已经成为观众心目中的大反派。

为了改变他在观众心目中的刻板印象，周润发做了很多努力，包括加盟好莱坞电影《黑客帝国》。不幸的是，即使他拍了这么大的一部作品，周润发仍然不能改变观众对他的看法。这么多年过去了，常伟仍然是邹兆龙的代表角色，就连邹振明自己也很无奈。

也许周星驰的电影就有这样的魔力，每一个小角色都能被观众记住，你怎么看待这名男演员？

成功闯入好莱坞的4大巨星，真正为国争光的仅2人而已

1995年，拍完《和平饭店》的周润发毅然决然地离开香港，奔赴美国，开启了演艺生涯另一段征程。从此故乡变他乡，这一诀别竟是10年之久。

周润发的离开也揭开了华人巨星征战好莱坞的序幕。

闯荡好莱坞的周润发卸下“发哥”的光环，摇身一变成了“Chow Yun fat”，尽管眼神依旧凌厉，演技依然爆棚，但在好莱坞这一切似乎变得分文不值——好莱坞向来不缺演技派，更不缺猛男。

周润发第一部好莱坞电影是《替身杀手》，投资只有3000万美金，女主是刚刚获得奥斯卡女配的米拉.索维诺，标准的B级片阵容。

可见好莱坞对这位华人巨星并不怎么重视，当然，这种“不重视”也是有道理的。《替身杀手》上映后口碑崩盘，观众骂声一片，票房只有可怜的1900万。

第二年周润发知耻而后勇，连拍两部电影口碑都还不错，但依然难逃赔钱的厄运。《边缘战士》成本2500万美金，票房只有1500万；《安娜与国王》成本9600万，票房只有5600万，赔得更惨。

最可惜的就是这部《安娜与国王》，当年国内媒体予以大幅报道，认为会是周润发翻身之作。但是很可惜，由于编剧功力的欠缺，这部本可以大有作为的片子沦为卖弄异域风情的无聊之作。

《安娜》血赔之后，周润发这位华人超级巨星从此坐上了好莱坞的冷板凳，长达3年的时间无戏可拍。若不是恰好碰到筹拍《卧虎藏龙》的李安，又恰好李连杰因利智怀孕推掉了李慕白这个角色，周润发很可能就一蹶不振了。

《卧虎藏龙》北美票房破1.2亿美金，是有史以来北美最卖座的华语片，周润发的好莱坞之旅达到顶峰，成为第一个站上奥斯卡颁奖礼的华人巨星。

讽刺的是《卧虎藏龙》成就了周润发的面子，却没成就他的“里子”——此后又坐了3年的冷板凳，处境十分尴尬。

周润发刚走成龙即紧随其后，再次闯荡好莱坞。

成龙的好莱坞之旅比较特别，早在80年代初就在好莱坞小试牛刀。不过那次闯荡不算彻底，原因有两点，一个是这段时期成龙的好莱坞作品大多有嘉禾投资，不算纯粹的西片；第二，成龙的主阵地仍然在香港，在好莱坞算“兼职”。

1997年《玻璃樽》之后，有感亚洲市场的全面萎缩，成龙正式开启了好莱坞征程。跟周润发一样，成龙的第一部好莱坞作品全面扑街，《星光龙门阵》烂得令人发指，扑得坦坦荡荡。

但是成龙就是成龙，首作失利后迅速做出改变。他意识到电影之所以失败是因为自己失去了话语权，没有成龙烙印的电影不是真正的“成龙电影”。

于是成龙在好莱坞放出狠话，想找他拍电影可以，自己必须有绝对的主导权 。在成龙强大的票房能力面前好莱坞也只能让步，于是熟悉的“成家班”再一次出现了，跟着成龙拍了一部又一部好莱坞大作。

1998年成龙主导的首部好莱坞作品《尖峰时刻》上映，成本只有3300万美金，全球票房大破2.44亿，加上DVD收入赚了接近10倍！

好莱坞8大制片厂老板都看傻了，从此对成龙百依百顺，怎么着都行。成龙的好莱坞电影绝大多数都是赚钱的， 最巅峰毫无疑问是《尖峰时刻》系列，三部片全球票房破6亿美金，成龙光片酬就拿走5.6亿人民币。

成龙最牛的是即使赔钱了也照样有戏可拍，片酬还越来越高。2004年《环游世界八十天》血赔5000万，但三年后成龙依然拿到了1.2亿的投资开拍《尖峰时刻3》，片酬更是史无前例的2000万+全球票房分成。单就这一点全世界也没几个人能做到。

成龙在好莱坞创造了4大奇迹：1、以华人的身份取得电影主导权；2、拿到了当时的顶级片酬；3、唯一一个在好莱坞拍出系列片的华人演员；4、绝大多数电影都是赚钱的。

当然，成龙的这些辉煌李连杰大多数也都做到了。

李连杰本该是闯荡好莱坞最成功的艺人，但是很可惜，当年的《黑客帝国》被他推辞了，与世界经典失之交臂。

好莱坞对李连杰并不友好，第一部片《致命武器4》只给50万片酬，演的还是个反派配角。但李连杰不愧是“功夫皇帝”，一出手就震惊了北美观众，从此青云直上成为主角。

三大巨星之中李连杰的好莱坞电影是最多的，《致命武器》《宇宙追缉令》《龙之吻》《游侠》《救世主》等等，几乎部部赚钱，李连杰因此被北美媒体誉为“B级片之王”。

李连杰在好莱坞大显神威的时候，杰森斯坦森在他面前也只是个小配角。李连杰最辉煌的时候，8大制片厂老板亲自上门求片约，在李连杰门口硬是等了两个小时。

当然， 李连杰的好莱坞之旅也是有遗憾的。第一，他始终无法成为影片的主导，第二，始终只能拍B级片，从未主演过任何一部A级片。这也是普遍认为李连杰不如成龙的两个主要原因。

成龙也好李连杰也罢，他们的成功都有一个共同的基础——李小龙。别忘了， 李小龙才是华人征战好莱坞的第一人！

作为一位不世出的奇才，李小龙实打实创造了太多奇迹。他一生只拍了4部半电影，却在全世界掀起功夫片的热潮；他的演艺生涯只有短短的几年，却被全世界影铭记50多年；他是唯一一个人气、地位、影响力全方位媲美迈克尔杰克逊、乔丹、马拉多纳等传奇巨星的华人、黄种人。

不客气地说， 李小龙既是开宗立派的一代宗师，也是暴力美学集大成者的大艺术家 。

很多人不知道，李小龙也是第一个，有可能也是唯一一个明确指出好莱坞华人歧视的艺人。 1971年李小龙接受北美媒体采访，坦言好莱坞电影中“扎辫子跳来跳去”“吊睛眼”等刻板华人印象“不合时宜”。

仅此一点李小龙就值得所有华人铭记，并尊重。像这种人几百年都未必能出一个，实话。

华人正式闯荡好莱坞的巨星仅此4人，其中真正为国争光的只有李小龙、成龙2人而已。李小龙无需多言，成龙在西方人主导的世界拿到电影的绝对主导权，为国人挣了面子；用独特的成龙风格征服影迷，在全世界范围再次掀起中国功夫热潮，为国人挣了里子。

李连杰、周润发则都有不当之举。尽管李连杰口口声声说《狼犬丹尼》是反暴力的艺术片，但上映时连法国、北美观众都觉得存在赤裸裸的种族歧视，群众怒撕海报，多少说明电影的确有问题。

李连杰或许不太明白，与“艺术”相比显然华人形象更重要，无数华人几十年辛苦改善的形象，不能到咱手里就给毁了。

周润发犯了同样的毛病，2007年的《加勒比海盗》饰演大反派，因造型酷似“傅满洲”被国内影迷痛批辱华。连菲律宾影迷都大为不满，打电话投诉该片“辱菲”。

李连杰、周润发在好莱坞镀了一层金，片酬都上去了，阅历增长了，但对树立、改善华人形象并未做出积极的贡献，十分遗憾。

前世之事，后事之师。希望吾辈艺人自尊自强，追求艺术的同时时刻铭记一点——华人形象比任何所谓的“艺术”都更为重要，千万别上了“艺术”的当。

李连杰的真实身份（真实的李连杰）

上世纪90年代，一部《精武英雄》让观众见到了李连杰的风采，帅气，俊朗是李连杰留给观众的形象。

凭借着扎实的功夫，李连杰曾一度成为少林系列影片的男主角，也是影视圈唯一拥有全国武术冠军头衔的演员。

李连杰出生在一个贫困家庭，2岁就失去了父亲，母亲没有选择再嫁，而是独自将5个孩子养大，李连杰上面还有2个姐姐和2个哥哥。

7岁就读北京厂桥小学，由于根骨极佳，同年被青年时期的吴彬看中，将李连杰送往体校学武。

从那时候起，李连杰的人生就像是开挂了一样。

9岁就受到国家领导人的接见，12岁拿到全国少年组第一名和全能冠军，16岁连拿5枚全运会金牌。

同样也是在体校中，李连杰遇到了自己的第一任妻子兼师姐黄秋燕。

黄秋燕出生于舞蹈世家，却对武术感兴趣，如果不是这样，她也就不会遇到李连杰。

在那个年代，出生不好不是问题，有没有前途才是别人最看重的，而诸多荣誉在身的李连杰也成了黄秋燕眼中的天才。

女追男，隔层纱！

李连杰家境不好，练武却非常消耗体能，黄秋燕就常常带李连杰回家吃饭，周围人都看出黄秋燕喜欢李连杰。

在身边人看来，两人是郎才女貌，天生一对，将来肯定能白头偕老。

如现在一样，学校时代的奖状，对步入社会并没有太大帮助，李连杰也同样如此，从武术运动员退役后，天才也逐渐失去了光环。

好在李连杰遇到改变他人生轨迹的一个人，导演张鑫炎，李连杰真材实料的武功底子让这位导演非常欣赏，邀请他拍摄《少林寺》。

从拍摄到上映，《少林寺》一共花费了三年，却创造了一个至今无法被超越的记录。

票房1.6亿。

以当年一毛钱一张票的价格，折合成现在的票房，连《战狼》都无法超越它。

一部《少林寺》让李连杰成为继李小龙之后，中国功夫片的代表，也算功成名就，那一年他19岁。

深爱的师弟成为了功夫巨星，作为师姐的黄秋燕也不想配不上李连杰，也选择进入演艺圈，成为了《少林小子》中的假小子"三凤"。

在剧中的身份也是李连杰的潜在对象，足以证明她有多爱李连杰。

李连杰也在24岁时选择迎娶黄秋燕。

人没有野心，和闲鱼有何区别？

李连杰也是，在国内打出名气后，他选择前往美国发展，嫁夫随夫的黄秋燕没有任何怨言，选择了跟随。

在美国时，黄秋燕在家带孩子，甘愿被李连杰背后的女人，李连杰到处找戏拍。

美国号称"平等"，实则非常排外，华人演员根本找不到任何机会，李连杰当时贷款买房，最后只能选择前往香港拍戏。

黄秋燕同意了，一个人留在美国照顾孩子，但数个月后，她接到了李连杰的一通电话，他说"他爱上别人了"。

1989年，李连杰跟随剧组回香港拍摄《龙在天涯》，认识了剧中的女主角，也就是他第二任妻子利智。

那一年，利智风华正茂，靓丽的外貌，举手投足间的魅力，让李连杰深深为她着迷，不顾已婚人士的身份展开了追求。

已婚人士的标签是李连杰与利智最大的阻碍，于是他在第一时间就选择了离婚。

而黄秋燕接到电话后，没有任何的挽留。

她知道，变心的男人是无论用何种办法都无法挽留的。

那时，黄秋燕刚生下第二个女儿。

黄秋燕的父母听到此事，在公众面前多次怒斥李连杰。

李连杰离婚时，将房子给了黄秋燕，看似还有点良心，但背后的事情却没人知道。

房子是李连杰贷款买的，给黄秋燕后，贷款需要她自己还，但多年主妇生活的黄秋燕哪来的钱，于是房子很快就被银行收回。

如果不是一对外国夫妇看黄秋燕可怜，将地下室免费给她们住，黄秋燕和两个女儿就要流落街头了。

女儿大了，需要上学，黄秋燕只能让两个女儿回国跟外公外婆住，而她自己，继续留在美国打工。

作为一个女人，老公抛弃她，女儿暂时离开她，这是何种的痛苦。

没有一技之长的黄秋燕，只能在朋友的美容院工作，为了不让朋友难做，还只愿意学不需要学费的免费化妆技巧。

李连杰抛弃黄秋燕，追求利智，在国内也引起了很大反响。

当年的《少林小子》不仅捧红了李连杰，也让黄秋燕成为了"国民女神"，试问谁能接受抛妻弃女的男人。

好在香港娱乐圈并不在乎演员的过去，才让李连杰没有受到任何影响。

有人说，李连杰迎娶利智也有其他目的。

利智是亚洲有名的大美女，还曾拿到过亚姐冠军，身边从不缺乏追求者。

就连绯闻男友都非富即贵。

但这种说法并不真实。

利智是有艳名，但香港媒体对她的标签就是"花瓶"和"性感女星"。这种标签放在现代，都不是什么好名声。

外界的人都不看好李连杰，认为像他这样的纯朴人士，是没办法与利智天长地久的。

就连李连杰和利智，他们也不相信，于是就有了所谓的"十年之约"

但谁也没想到，李连杰进入香港拍片后就一发不可收拾。

李连杰获得了大导演徐克的青睐，成为《黄飞鸿》系列的最好演员。

国内最顶尖的功夫弟子，儒雅又不失俊朗的容貌，宗师一般的气质，让李连杰快速崛起，成为徐克手中的王牌演员。

连当时的成龙都不敢说比李连杰强。

成名后的李连杰，合作的演员都是当时的大牌女星，如林青霞，钟丽缇等女星

李连杰的野心也不小，很快就成立了自己的公司，以自己为主角，拍摄了不少作品，如《方世玉》，《中南海保镖》。

每一部都是大卖之作，《方世玉》在美国上映后大受欢迎，被评为"史上最佳19部功夫影片"。

李连杰成功接替李小龙的位置，成为新一任功夫巨星。

早期那些只愿意给配角和龙套的美国众多导演，也纷纷找上李连杰。

那时候的李连杰占据主动权，不是他求导演要角色，而是导演给的角色让他满不满意。

十年之约来临，李连杰依旧深爱利智，两人按照约定，在1999年正式结婚。

消息传来，国内外轰动。

都说时间可以冲淡一切，这句话不假。

以前质疑李连杰人品的人，发现李连杰当红之后遵守"十年之约"，态度有了变化，不再纠结过去。

李连杰与利智正式以夫妻的身份亮相。

黄秋燕却在十年时间没有再另寻伴侣，只是与朋友合开了一家理发店。

一个符合国内大多数男人"女神标准"的贤妻良母，只因爱错一个男人，毁掉一生的幸福。

与利智结婚时，李连杰已经是国际巨星。

《黑客帝国》，《卧虎藏龙》等享誉国际的影片，最早的角色人选就是李连杰，却遭到他拒绝。

大名鼎鼎，国内演员疯狂讨好的大导演张艺谋，为拍摄《英雄》都煞费苦心，才请来李连杰。

有人会说，既然李连杰这么厉害，为什么后来没有多少作品？

这一切都是印度洋海啸，亲身体会天灾的李连杰，突然有了全新的感悟。

金钱，地位都抵不过一场意外，李连杰觉得应该做一些有意义的事情，从2004年起，李连杰的重心就放在公益。

成龙真正奠定"港圈动作片大哥"地位是在最近十年，如果李连杰不是改变了想法，成龙或许早就被李连杰取代。

成龙的电影不能叫功夫片，是带有功夫的喜剧片，唯有李连杰的电影，才能被称为纯粹的功夫片。

重心的改变，让李连杰对于影片的质量非常注重，要么几年不拍，要么一拍就是精品。

还改变了注重个人形象的影片设定，从早期的功夫帅哥，变成为演戏现身，如《投名状》中邋里邋遢的主角。

对于家人，李连杰非常重视，与利智也生了两个女儿，在她们长大后，利用自己的影响力为他们铺路。

就连与马云见面，也带着女儿前去。

但李连杰也有做得不好的地方，四个女儿并非同样享受到父爱。

李连杰与利智生的两个女儿从小过着公主一般的生活，接触的圈子也非富即贵。

但黄秋燕生的两个女儿，却一直过着普通人的生活，学校，社交也是如此。

而黄秋燕，也在近二十年的时间里，彻底忘记了李连杰。

当年的《少林小子》剧组再聚会，李连杰，黄秋燕都参加了，只是他们已经没有任何关系，就连成为朋友都不可能。

李连杰是一个矛盾体，说他是情种，却毅然抛妻，说他是渣男，却也没绯闻！

《黑客帝国》是袁和平导的吗，和他有关吗？

黑客帝国动作指导是袁和平

袁和平——三十年细说从头

年轻时绰号“大眼”的袁和平，如今已被尊称为“八爷”。

当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。

（一）初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，25岁首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，其时为1970年。

上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。

1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。

《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。

《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿” 题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。

由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。

（二）几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片

说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。

或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。

《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。

眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。

尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！

不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……

（三）再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流

进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。

却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！

1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。

在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。

对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房理想。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。

（四）享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》

20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。

虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。

作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。

1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。

其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，足以证明他的炙手可热程度。

（尾声）侠义八爷

年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、小辈冯德伦的《精武家庭》诚心求助、好友李连杰的《霍元甲》力邀加盟时，袁和平都二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑……

袁和平从影30年精心打造的10部经典打片

1、《醉拳》

袁和平导演，吴思远监制，成龙、袁小田主演

该片和同一时期拍摄的《蛇形刁手》使袁和平和成龙双双成名。袁和平被吴思远信任，独立导演了处女作《蛇形刁手》。一炮打响之后，不久又推出了成龙主演的这部经典之作《醉拳》。该片挖掘了成龙喜剧加诙谐功夫的表演潜力。动作方面最有创意的是成龙练功那段和严铁心最后的那场打斗，在70年代的功夫片横行的时代，也堪称精彩。

2、《情逢敌手》(又名《笑太极》)

袁和平导演，甄子丹、罗美薇、袁和平主演

该片捧红了当时刚从美国回港的甄子丹。而将当时正流行的霹雳舞和功夫融合起来也颇具特色。

3、《黄飞鸿之男儿当自强》

徐克导演，袁和平动作指导，李连杰、关之琳、莫少聪、甄子丹、张铁林、姜大伟、熊欣欣、何家驹主演

虽然说这是一部徐克风格的电影，但如果没了袁和平的动作指导也会大大减色。随便提出片中一段打戏都堪称经典！而黄飞鸿大战白莲教之后又棍斗纳兰元述，真是高潮一浪高过一浪，让人目不暇接、叫好连连！这部影片使徐克夺得了当年香港电影金像奖最佳导演奖，袁和平荣获了最佳武术指导奖。

4、《少年黄飞鸿之铁马镏》

袁和平导演，徐克监制，于荣光、甄子丹、曾思敏、王静莹、黄沾、任世官主演

故事有徐克把关，这回袁和平可以一心一意的拍他擅长的打戏了。对于这部影片的精彩我已说得太多，但这次我还想提一点，那就是黄麒英施展的无影脚和以往甚至以后黄氏无影脚有很大不同。别人的无影脚都是拽一根绳子斜斜的快踢，根本没有支点。但该片甄子丹的无影脚除了出脚一样的快以外，还有就是总会有一脚着地，非常真实精彩，由此可见袁和平的设计之精心。

5、《太极张三丰》

袁和平导演，李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹、袁祥仁、刘询、于海主演

袁和平设计动作，李连杰表演，绝对是绝配！该片将太极拳的威力演绎得极神奇！片尾君宝与天宝的打斗实在过瘾。而我个人则比较喜欢影片开始时两人大闹少林寺那段，看了这么多关于少林寺和尚的戏，还就这场给我印象最深。

6、《红粉金刚》(又名《咏春》)

袁和平导演，杨紫琼、甄子丹、徐少强、洪欣、李子雄、苑琼丹主演

在这部影片中我都感觉不到杨紫琼是个女人，她太能打了！许多连男人都完成不了的动作，她都能做得游刃有余！我对该片的动作设计最深的是杨紫琼脚往后踢却踢中前面敌人以及她与山贼的马上打戏。

7、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》

王晶导演，袁和平动作指导，李连杰、张敏、张卫健、梁家仁、徐忠信、刘家辉、袁咏仪、苑琼丹、陈百祥、朱铁和主演

严格来说该片的故事实在太烂，但袁和平的动作拯救了影片。《铁鸡斗蜈蚣》最值得称道的是片末李连杰打的那套醉拳。与当年袁和平设计、成龙打的挺花哨的醉拳相比，袁和平这回给李连杰设计的醉拳更有力道。

8、《精武英雄》

陈嘉上导演，袁和平动作指导，李连杰、钱小豪、仓田保昭、秦沛、中山忍、蔡少芬主演

该片和当年李小龙主演的《精武门》相比一点都不逊色，尤其是陈真踢馆那场精彩至极！与仓田保昭的蒙眼之战，和周比利令人目眩的的决战，都能让人看得目瞪口呆！据说美国大导演昆汀 塔伦蒂诺对该片推崇备至，居然能将片中李连杰打斗时的站位记得清清楚楚，比我还迷，呵呵。

9、《卧虎藏龙》

李安导演，袁和平动作指导，周润发、杨紫琼、章子怡、张震、郎雄主演

也许我们对李安这部棉里针似的武侠片不太感冒，但该片的动作设计却可能是我们唯一能看下去的理由。王府夜战和竹林之战经过袁和平的精心设计极为好看，与整部影片的风格也极吻合。有时我会想，如果《卧虎藏龙》没了袁和平的动作设计，还能在美国拿到两亿美元的票房么？

10、《黑客帝国》

袁和平动作指导，基努里维斯主演

我看该片时它早就红透了，总听朋友夸它，所以看时就抱了很大的期望。结果就有些失望，再一想也释然：几个外国人在袁和平的指导下，训练几个月就能打成这样，也就不错了。冲着《黑客帝国》在全世界有这么大影响，我就虚荣一回，把它也列进去吧。

备注：袁和平担任导演或动作指导的其他影视剧

电影

1、《蛇形刁手》(导演)

2、《奇门遁甲》(导演)

3、《英雄豪杰苏乞儿》(导演)

4、《虎猛威龙》(导演)

5、《功夫小子闯情关》(导演)

7、《蜀山传》(动作导演)

8、《霹雳天使》(动作导演)

9、《功夫》

10、《精武家庭》

电视剧

《水浒传》(动作导演)

《太极宗师》(导演)

《小李飞刀》(动作导演)

《新少林寺》(导演)

黑客帝国剧情

◆黑客帝国1剧情简介

在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现,看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)，也一直在矩阵中寻找传说的救世主,就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下,两人见面了,尼奥也在莫菲斯的指引下,回到了真正的现实中,逃离了矩阵,这才了解到,原来他一直活在虚拟世界当中,真正的历史是,在20XX年,人类发明了AI(人工智能),然后机械人叛变,与人类爆发战争,人类节节败退,迫不得已的情况下,把整个天空布满了乌云,以切断机械人的能源(太阳能),谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源,就是利用基因工程,人工制造人类,然后把他们接上矩阵,让他们在虚拟世界中生存,以获得多余的能量,尼奥就是其中一个.尼奥知道后,也加入了人类反抗组织,在莫菲斯训练下,渐渐成为了一名厉害的"黑客",并渐渐展露出,与其他黑客的不同之处,让莫菲斯也更加肯定他就是救世主,就在这个时候,人类反抗组织出现了叛徒,让莫菲斯被捕,尼奥救出了莫菲斯,但在逃跑过程中,被矩阵的"杀毒软件"特工杀死, 结果反而让尼奥得到了新的力量,并复活了,真正的成为了救世主,并把在矩阵无所不能的特工杀死了(删除了)

从此,人类与机械的战争,进入了一个新的时代

[编辑本段]黑客帝国2

【剧情篇】

上回说到NEO终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？

实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人崔尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。

就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。

可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？

到时自有分晓，嘿嘿……

【人物篇】

《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三集会升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？

慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如干材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。

第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。

“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。

好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：

◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）

我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。

扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。

◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）

洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；

ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；

林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。

虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。

唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女RB歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。

◎东方高手—守护天使（Seraph）

编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在电影中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？

本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部电影。从台湾军队服役完毕后，他到香港电影圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。

◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）

梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。

佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。电影中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。

可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。

饰演梅罗纹奇的，是法国著名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国电影恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。

◎关键人物—制钥者

制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。

扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。

◎至酷偶像—双子星病毒

如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。

当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般电影中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折叠刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。

扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！

恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong电影列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。

[编辑本段]黑客帝国3

简介:

面对如潮的电子乌贼，人类城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲与入侵者决一死战。此时，"救世主"尼奥的身体和思想却意外分离，后者再度陷入到"母体"中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不带着尼奥的身体，回到"母体"和守护天使一起寻找他。一场大战之后，守护天使、病毒双胞胎等皆阵亡，而尼奥却在找到先知之后一无所获……

锡安的局势越来越危险，议员及指挥官相继阵亡，机器的攻击却丝毫没有因为人类的反抗而减弱。此时，被叛徒射瞎双眼的尼奥，依然想通过希望去实现预言。这时，特工史密斯控制了先知，并变得越来越强大，威胁到了整个"母体"的稳定。在返回锡安的途中，飞船遭到电子乌贼的突袭，崔妮蒂死了，重伤的尼奥被带到机器城市01。

在和机器的谈判中，尼奥答应为了人类和机器的共同利益，去消灭史密斯。于是，"母体"又面临着一次翻天覆地的"重载"……

24年后，《给爸爸的信》两演员离世，李连杰“妻子”成了孔嬷嬷

90年代李连杰和向氏夫妇的永盛公司合作了四部片子，分别是：《铁鸡斗蜈蚣》、《给爸爸的信》、《冒险王》以及《黄飞鸿之西域雄狮》。也许这几部算不上是李连杰最为重要的电影，但同样被影迷视为经典，因为现在的武打片再也拍不出这种感觉了。特别是《给爸爸的信》。

本片不仅有精彩的动作场面，让人惊心动魄的卧底情节，还有催人眼泪的亲情描写，几个元素平衡得非常到位。出人意料的是本片的导演虽是元奎，但故事构思，包括“给爸爸的信”这个略显文艺的片名还是由王晶提出的（注：内地名《赤子威龙》，台湾名《父子武状元》），他自己也说过这是他当年做过的一个最满意的剧本。24年过去了，戏里两位演员都已离世，一个是扮演方警官的梅艳芳，另一个是扮演小黑的柯受良。而李连杰，人们还在期待《花木兰》的下一版预告能不能出现他的身影……那么，戏里的其他演员们又身在何方呢？

1.谢苗（巩固）

谢苗可以说是九十年代香港影坛最红的童星之一，合作过像发哥、李连杰、梅姐、梁家辉和邱淑贞这样的大明星。后来他听从发哥建议，回到北京继续学业，并考进了北京 体育 学院。在求学期间，他又重新开始接触戏剧和表演，但不论是《少林寺传奇》，还是片方帮他量身订造的《夺标》和《八卦宗师》等等并没有让他打开演艺事业的新局面，后来更沦为《3D奇门遁甲》中一个不起眼配角，而近年来，他又向“网大”进军，继续消磨人气，有点可惜。虽然谢苗的事业不如意，但其家庭生活却非常美满，几年前在与《宫锁珠帘》中的“太子妃”何彦霓成婚后，两人的女儿“糖豆”也呱呱坠地。为了家人，如今的谢苗开始努力工作了，但愿在未来他能拍一部成年后真正意义上的代表作吧。

2.刘松仁（郑警司）

刘松仁在整部戏里算是个客串，角色形象不算好也不算坏，只不过有点为了升职心切不择手段。巧合的是，在《东方三侠》里梅艳芳和他是夫妻，这部戏里又演了刘松仁的情人，因为李连杰的“主角光环效应”，最后梅姐当然没有和他在一起，而是很有可能成为了巩固的“新妈妈”。香港影视剧迷们都知道刘松仁算是“老戏骨”了，当年他本来有机会可以做影视剧编导，但因为难以割舍演技的爱好，所以一直演到了今天。因为专门学习过戏剧理论，因此刘松仁对自己对合作搭档演技的要求都很高，尽管这被很多人评价是“难处”，但不可否认他塑造过的经典角色多不胜数，而不论是正派反派他都可以轻松驾驭，每个角色都能让人忘了他是刘松仁。如今已是七旬的他仍在拍戏，不过心态较以往有了很大的转变，一方面是过戏瘾，另一方面也乐于向新演员传授他的表演经验。

3.佘南南（巩固的妈妈李夏）

影片中巩伟的妻子李夏温柔体贴，善解人意，只可惜红颜薄命，最后还是难敌病魔被其所吞噬，临终前也没能见到丈夫一面，不过她的出现也为整部影片带来了一抹特别的温情。该角色的扮演者是内地著名话剧演员佘南南，曾毕业于中央戏剧学院，《给爸爸的信》虽不是她的电影处女作，但却是她唯一一部港片。后来，她一直将主要精力都扑在话剧上，偶尔也参与影视剧演出，所以“知名度”相对而言不高，但在业内，佘南南已经是颇为建树，甚至已经是“副导演”级的话剧工作者了。而去年大热剧《知否知否》里的孔嬷嬷就是佘南南，这个角色不怒自威的气场铿锵有力的讲话方式，根本不会让人将她跟当年柔弱的李夏联系在一起，同时也展现出了她超强的话剧功底。如今随着大量有话剧表演经验的人越来越多地投身中国影视圈，相信未来的佘南南还能为我们贡献出更多影视表演上的能量和惊喜。

4.老大甫光（于荣光）

影片里于荣光饰演的老大甫光不仅冷血凶残，还有些变态和神经质，再加上给力的台词设计和非常具有标志性的小动作习惯，很容易给人留下深刻的印象。我觉得，这应该算是于荣光的反派巅峰了，只要他气场全开，就连身边的邹兆龙和卢惠光都要黯然失色。当年于荣光也是按照李连杰的路子而进入香港演艺圈的，虽说其影坛的地位达不到后者那么高，但几十年来还是出演过不少华语A级制作，跟成龙和甄子丹都是铁哥们。数年前回到内地成立了自己的影视公司后，于荣光始终将工作重心都放在电视剧的演出拍摄和制作上。不久大获好评的一部《南侨机工英雄传》也坚定于荣光转做导演的信心，接下来就看他执导的新《天龙八部》能不能再创口碑高峰了。

5.卢惠光（甫光打手之一）

有扎实泰拳功底的卢惠光曾演过不少反派角色，因为《给爸爸的信》里大反派已经给了于荣光，所以只能演“小弟”了，不过他超强的腿功后来还是在压轴大战里秀了一把。如果不认识卢惠光，证明你几乎不看港片，因为九十年代成龙很多电影都少不了他的身影，其中“最高光”的时刻应该就是《醉拳2》里他以出神入化，游刃有余的“一字马”腿功与成龙之间的大战了。其实除了参与成龙电影，卢惠光也做过很多电影的男一号，譬如《小飞侠》、《失枪神探》和《喋血别恋》等等，只不过因为片子热度不高，卢惠光的影坛地位也没起来。离开成家班后，卢惠光变成了“万年绿叶”——既几乎每部新港片都有他，但却记不住他在里面演过什么。其实对目前的卢惠光来说，拍戏已并不是他人生中的全部，一部分要分给他的两个儿子，而另一部分则是精心打理他的拳馆。

6.邹兆龙（甫光打手之一）

《给爸爸的信》里，邹兆龙和卢惠光的表现一样，因为要突出于荣光的绝对反派位置，所以存在感略有些略低。不过没关系，《中南海保镖》、《魔教教主》和《冒险王》这几部片子，早已奠定了他不会被观众轻易遗忘的“李连杰银幕死敌”之地位，待了好莱坞7年（拍《黑客帝国》就是这段时期）后再度归来，他又以《导火线》与甄子丹的精彩对打积攒了很多的人气，不过近几年邹兆龙接的片子大多质素不佳，其实这并不利于他的人气维持，譬如新《封神》当中他饰演的纣王，就有很多值得圈点的地方，但无奈整剧口碑不佳，看的人提的人自然就少，恰是他在《角头2》里的角色为更多人津津乐道，这也说明了一点：邹兆龙是个好演员，关键要看导演怎么用，还要用对地方。

7.方平（富商）

方平在《给爸爸的信》里客串了一个富商角色，由于不是绝对重要的那种，所以对其角色分析也就不过多赘述了。也许在很多人的认知中，方平的名气不如他的妻子鲍起静大，其实不然。早年的他也算香港国语片时代的红小生（他还演过80版《白发魔女》中的卓一航），后来转型为成功的商业电影监制，在业内非常有名望。像《早熟》、《窃听风云》、《枪王之王》和《新宿事件》就是他的“监制作品”。而在表演方面，他后期的很多角色形象都以恶人为主，而《无间道2》中他饰演的“最惨配角”甘地，相信是很多朋友对方平最深的一个记忆点。

8.元奎（调酒师）

本片的导演元奎也在戏里客串了一个角色，不过戏份比较短，台词也只有和刘松仁之间的几句简单的对话。当时导演在自己的片子里出镜，是港片屡见不鲜的一个“传统”，不注重有多少戏，只要有趣就行。九十年代元奎和李连杰合作过很多佳片，像《方世玉》系列，《中南海保镖》都是两人通力合作的结晶，后来李连杰去好莱坞发展也带上了元奎，像《致命武器4》，《致命罗密欧》，《龙之吻》，《宇宙追缉令》和《游侠》等电影，都有元奎的重要参与，而他也被李连杰视作是动作电影方面“最亲密的伙伴”，此外，他也是刘镇伟在电影事业上的黄金拍档，2016年拍完《大话西游3》和《仙球大战》后，元奎选择安心静养，暂时不再接戏。