本文目录一览：

• 1、你没看懂的《黑客帝国4》:一部代表觉醒和自由的生命启示
• 2、博大精深的《黑客帝国》三部曲看了N遍了，还是没全看懂，哪位高手给个正解啊，还有他还会继续拍第四部吗?
• 3、《黑客帝国》是袁和平导的吗，和他有关吗？
• 4、国际黑客帝国与国内黑客帝国有什么区别？
• 5、《黑客帝国》上映18年，邹兆龙还在收钱，为何李连杰没有这个待遇？

你没看懂的《黑客帝国4》:一部代表觉醒和自由的生命启示

新年第一部众所期待的电影大片《黑客帝国4》如期上映，果然不出预料骂声一片，豆瓣评分只有5.8分，“难看”、“失望”、“睡着看完”等批评声不绝于耳。

这部电影真的有这么糟糕吗？我看完却是异常兴奋，终于等来一部非常有诚意有高度的佳作！

正如《黑客帝国》的核心命题：我们身处的颠倒世界，到底什么是虚幻？什么是真实？

唯有穿越过层层表象，才能触及到核心本质。

电影特效是表象，动作打斗是表象，甚至爱情故事也是表象……

拿掉这些，我们看到了什么？！

一.我们身处什么样的世界？

在影片的开头，游戏工程师托马斯·安德森的生活状态看着触目惊心，因为像极了现实生活中的我们。

靠着利润丰厚的电子毒品（游戏）事业，安德森的物质生活看起来优越富足，却长时间饱受精神疾病的困扰。

日复一日从公司到家两点一线的生活，固定的时间吃一碗泡面，喝一杯咖啡，去跑步机跑步，像按下了无限循环重复键；

被强迫做着自己不喜欢的工作，还要假装赋予这份工作一个了不起的意义；

遇到喜欢的女生已经不敢追，连说话的勇气都没有；

躺在浴缸里，头顶着一只小黄鸭，眼神空洞而茫然，不知何时泪水已无声落下……

你不清楚为什么要活着，哪怕曾经辉煌过，此时却不知自己的价值是什么？要如何才能度过余生？

你以为你还是你，其实镜子里的你早已秃顶白发、胡子拉渣、大肚微挺……你早已步入中年，无奈认命。

安德森厕所地板上有一句话：“It is so much simpler to bury reality than it is to dispose of dreams. 埋葬现实比摆脱梦想更容易 。”

我们是从什么时候开始心甘情愿被埋葬的？！

正如影片中明确的点题：所有人都像绵羊一样，喜欢被控制，喜欢确定和安稳。

而最利于控制、操纵人心的工具就是： 欲望和恐惧 ，还有这个世界的游戏规则： 二元对立 。

因为欲望，我们永远在追逐各种胡萝卜，活成别人眼中希望的样子。

因为对立，在大数据网络时代，大家更容易失去独立思考的能力，只有单一的对错是非价值观，变得更加容易操纵。

在漫天飞的网络资讯中，我们因为一篇新闻，一窝蜂地去造一个神，又因为另一篇新闻，一窝蜂地去社死一个人。

网暴事件层出不穷，就像电影中那些平时温顺的绵羊，下一刻可以变成凶猛的“绿蜂”或者“人肉炸弹”，发出集体攻击！

人，已经不像人，而是被操控的冷漠的机器人。

也因为恐惧，我们总是往外抓取，信奉“专家说”、“权威说”和“网上说”，丧失了自己探究真相的勇气。如同饱受内在精神痛苦的安德森，不停在他以为的真实和幻像中切换，他觉得自己要疯了，只能一直依赖心理医生给他答案。

每次的心理治疗，无非是心理医生煞有介事地在本子上记录几笔，然后给出确定的暗示：“你是有病，你需要吃药！”

安德森更感觉自己要完蛋了，在不断地消极催眠下，不断地吃下“蓝色药丸”。

就像我们生了病，甚至都没有意愿搞清楚疾病的真相到底是什么，只凭医生一句话断了生死。

现如今越来越高发的精神疾病，原本一开始只是小的情绪问题，一旦被医生定性（或者上网查对应症状），就被宣判了无期徒刑：“你是XX双相障碍，不能停药，否则就会复发”，“你现在病情加重，药需要加量到每天两颗……”

很悲哀，不是吗？伴随我们一生的，不仅仅是越来越多的药物，还有层层叠加的恐惧，将我们困在自己制造的牢笼之中，完全无力挣脱。

二、要如何才能摆脱这该死的控制？！

影片给出了重获心灵自由的线索： 「真心」知道答案。

当你有寻求真相足够的诚意，你定会召唤来「助缘」，协助你走上觉醒之路。

当越来越痛苦的安德森走到了楼顶天台，恍惚中，内在那股渴望自由的能量，带着他准备飞身跃下。Bugs及时出现了，她是来帮助安德森找回真正的自己：尼奥。

就在尼奥（安德森）半信半疑之间，Bugs发出了灵魂追问：“难道你不想知道生命的真相吗？”并展示了一个关键的信物：纹在胳膊上的“兔子”。

这只兔子来自《爱丽丝梦游仙境》，这个故事正是关于一个完全颠覆想象的存在，在真真假假的梦境中，如何找回自己的勇气和力量，找回迷失的自己。

为了探索真相，尼奥面临第一个抉择，是吃下代表继续被操控的蓝色药丸，还是他这一世未曾见过的红色药丸。这颗红色药丸，代表着未知的、不确定的、不再可控的未来。

真心知道答案。这一刻，尼奥毫不犹豫地吃下了红色药丸，通向“仙境”的穿越之门就此打开。

从沉睡中醒来只是第一步，关键是你需要有迎向未知挑战的力量。

尼奥的第二个助缘墨菲斯出现了。为了激活尼奥本自具足的超能力，他和尼奥展开了一场近身搏斗。但尼奥困在自以为真实的游戏世界中太久了，早已经在朋友、同事和心理医生的集体催眠下，成功定义了“我不行”，“我做不到”、“我没有力量”，尼奥在搏斗中就像一只衰老的菜鸟，毫无还手之力。

墨菲斯代表的正是尼奥的真心，他无条件相信尼奥一定可以找回当年的风采！在各种被暴击、摔倒的难堪之中，尼奥内在的力量终于被唤醒。

另一个助缘却是史密斯，他代表的是尼奥创造出来的「恶」的一面，更热衷名利，冷酷无情。当尼奥再次返回游戏世界中，首先面对的是史密斯的挑战。

你是被自己心中的恶龙死死压制？还是借着这股力量，激活自己内心的正气！

拿回力量，正是战胜自我的过程 。

尼奥打败了史密斯，他也才有资格，带着主动的力量返回游戏世界，去解救他的所爱——崔妮蒂！

三、命运的选择权在自己手中

相对尼奥，崔妮蒂的唤醒之路看似难度更大。

在虚拟游戏世界，崔妮蒂已经有了一个看似很普通的老公，和两个缠人的儿子，还有一个和自己不太相称的名字：蒂芙尼。

影片中有一段扎心的对话。还没有觉醒前的崔妮蒂和尼奥在咖啡馆里第一次正式交谈，她问出了困惑已久的迷茫：

尼奥回答却是：“我付一大笔钱给心理治疗师，就是为我回答这样的问题”……

崔妮蒂不知为何就是喜欢开摩托车，那是内在始终有一份对自由的渴望，但现实生活又亲手将这份渴望埋葬。

两人的相逢，激发了她某种尘封已久的冲动，她忍不住去搜索了这位游戏工程师的背景，看了他设计的游戏，她发现游戏里那位一身帅气黑衣，骑着摩托敢闯敢冲的女主，有自己的影子。

她忍不住指着游戏人物对老公说：“你有没有觉得游戏里这个人和我很像？”

老公听了哈哈大笑起来，她也附和着跟着大笑，仿佛开了一个玩笑。但没隔多久，她感受到强烈的愤怒，她愤怒自己为什么要跟着大笑，她真想狠狠地踢自己老公一脚……

我们不就是在现实和别人的评论及眼光中逐渐妥协吗？就算愤怒，最终也只能选择无奈妥协。

越是渴望觉醒，挡在前路的困难会更多。就像尼奥和Bugs及队友们准备展开援救，但关键的选择权，只能交还给崔妮蒂自己。

尼奥和幕后黑手游戏分析师对赌，如果崔妮蒂愿意跟他走，游戏分析师还他们自由，如果崔妮蒂选择留下来，则分析师赢了。

关键时刻，丈夫和孩子突然都出现在崔妮蒂面前，让她回家。“有人生病了”、“有人住院了”……数不清的拉扯和权衡出现，形成一道道无法逾越的障碍。

是继续妥协吗？！在千钧一发时刻，崔妮蒂选择了跟随自己的内心，她不想再继续装睡了！在这一刻她拿回了自己的力量，重获真正的自由！

四、爱是通关路上最强大的密码

在觉醒进化的道路中，障碍和挑战是必定的，除了依靠自己的力量，周围人的爱更是激活潜能的通关密码。

Bugs曾经也是每天只知道擦玻璃的“电池工具人”，因为尼奥的出现，她才得以觉醒过上完全不同的人生。带着这份感恩，她哪怕冒着生命危险，被将军责罚，也要把尼奥救回来。

游戏分析师同样深谙“爱”的力量，他设计的脚本中，尼奥和崔妮蒂只能带着似有似无暗涌的情意远远相见。因为爱是存活的基本源泉，没有爱的能量，人如同行尸走肉，游戏“矩阵”也无法存在。

但游戏分析师知道，绝不能让两人更亲近接触，一旦尼奥和崔妮蒂的爱彼此连接，爆发的威力将冲破他的掌控。

影片中两人的关键联系，不是用“亲吻”或“拥抱”，而是代表人神相连的“触碰手指”。

尚未觉醒的崔妮蒂和尼奥，通过第一次握手，激活了对世界真实性的怀疑。

觉醒后的两人，每次遇到危难，只要彼此的双手触碰在一起，就能爆发出无穷能量的超能力。

在最后两人被穷途末路追赶到天台，金色的阳光洒满大地，寓意着绝境重生的希望和契机。两人再次手牵着手，从楼顶跃下。

而这一次，会飞的不再是那个别人口中的“The one救世主”尼奥，这次换做了崔妮蒂。就连尼奥都不可置信地说道：“我没有飞起来，怎么你可以飞起来了？！”

这并不是彰显女性意识崛起，这一刻，早已跨越了性别对立。

这个世界从来就没有「唯一」的救世主，能够救自己的，从来就只有自己。

只是每个人都有失去力量的时刻，关键时我拉你一把，下一刻，也可以是你助我一臂之力。

五、爱是融合，爱是创造

是的，这就是爱！ 爱是打破一切是非对错善恶的对立和分离，爱是重新融合。

这也是《黑客帝国4》最深刻的地方。在大决战关键时刻，代表「恶」的史密斯再次出现，他非常清楚，如果尼奥被消灭了，自己也不复存在。在性命攸关时，尼奥和史密斯完美地融合联手，看起来很厉害的游戏分析师只有狼狈逃跑。

此时，游戏分析师设计的二元对立的游戏规则完全失效了，他的游戏世界完全“失控”。

在影片的结尾，崔妮蒂和尼奥霸气造访游戏分析师的家中，一顿痛殴解气后，崔妮蒂对分析师说：“放心，我们不是来灭你的，要谢谢你给我们重新创造的机会！”

跳出二元对立的限制，哪有什么复仇？！

所有过去受的苦，忍的痛，遭遇的挫折，都是生命的礼物。 它们不是惩罚我们让我们退缩不前，而是用来唤醒沉睡的内心，重新去寻找生命的真相，激活自己无穷的创造力。

就像崔妮蒂最后说道：“我们来这儿不为别的，是为了改造这个世界，让这个世界更美好……嗯，在天空画一道彩虹，真是个不错的主意！”

突破头脑的限制，我们皆有无限可能！

假如你知道自己所处的世界终究是梦一场，你是否也会像尼奥和崔妮蒂一样， 愿意找回自己主动的力量，愿意为当下的每一刻奋不顾身？！愿意去找寻心中真正的自由？！

去他的权衡得失！去他的限制束缚！去他的王权富贵！！！

引用一段我在十三手记上看到的很喜欢的话：“ 在你老去的时候，都能为这一生感到骄傲，因为你这辈子没有只在为钱财奔波，而是在最好的年华里有大汗淋漓的修炼过自己、有冒过值得的风险、有追求过自己的梦想，有为世界的美好付出过自己真心的努力…… ”

这样自由快意的人生，才真正无悔！

博大精深的《黑客帝国》三部曲看了N遍了，还是没全看懂，哪位高手给个正解啊，还有他还会继续拍第四部吗?

第一部讲述了在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥发现，看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。

而在现实中生活的人类反抗组织的船长墨菲斯， 也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂的指引下，两人见面了，尼奥也在墨菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵，这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中。

第二部讲述了整个《重装上阵》是尼奥探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败史密斯（雨果·维文饰）、救出墨菲斯之后，尼奥随同亲密爱人崔妮蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。

第三部讲述了在《黑客帝国》系列电影最后一集中，延续上集《黑客帝国2：重装上阵》的故事，并揭晓机器与人类的最终命运。面对如潮的电子乌贼，人类城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲与入侵者决一死战。

此时，“救世主”尼奥的身体和思想却意外分离，后者再度陷入到“母体”中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到“母体”和守护天使一起寻找他。

截止到2020年6月《黑客帝国》没有拍第四部。

扩展资料

主要角色简介：

1、尼奥

矩阵中，他表面是工程师，暗地是黑客。后被墨菲斯找到，并脱离矩阵来到真实世界。被告知其身份为“救世主”，使命是要解救受矩阵控制的人脱离矩阵，受到特工史密斯的百般阻挠。本集中尼奥的身体和思想意外分离，后者再度陷入到“母体”中，尼奥与特工史密斯将展开一场绝命殊死战。

2、墨菲斯

Nebuchadnezzar号飞船上的船长。他和他的船员的使命是保护人类最后的城市锡安，并将其他人从矩阵中解救出来。一直在寻找尼奥，并坚信尼奥就是救世主。他在锡安很受欢迎，但在矩阵的特工眼里是一名被通缉的恐怖分子。

《黑客帝国》是袁和平导的吗，和他有关吗？

黑客帝国动作指导是袁和平

袁和平——三十年细说从头

年轻时绰号“大眼”的袁和平，如今已被尊称为“八爷”。

当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。

（一）初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，25岁首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，其时为1970年。

上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。

1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。

《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。

《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿” 题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。

由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。

（二）几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片

说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。

或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。

《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。

眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。

尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！

不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……

（三）再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流

进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。

却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！

1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。

在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。

对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房理想。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。

（四）享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》

20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。

虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。

作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。

1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。

其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，足以证明他的炙手可热程度。

（尾声）侠义八爷

年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、小辈冯德伦的《精武家庭》诚心求助、好友李连杰的《霍元甲》力邀加盟时，袁和平都二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑……

袁和平从影30年精心打造的10部经典打片

1、《醉拳》

袁和平导演，吴思远监制，成龙、袁小田主演

该片和同一时期拍摄的《蛇形刁手》使袁和平和成龙双双成名。袁和平被吴思远信任，独立导演了处女作《蛇形刁手》。一炮打响之后，不久又推出了成龙主演的这部经典之作《醉拳》。该片挖掘了成龙喜剧加诙谐功夫的表演潜力。动作方面最有创意的是成龙练功那段和严铁心最后的那场打斗，在70年代的功夫片横行的时代，也堪称精彩。

2、《情逢敌手》(又名《笑太极》)

袁和平导演，甄子丹、罗美薇、袁和平主演

该片捧红了当时刚从美国回港的甄子丹。而将当时正流行的霹雳舞和功夫融合起来也颇具特色。

3、《黄飞鸿之男儿当自强》

徐克导演，袁和平动作指导，李连杰、关之琳、莫少聪、甄子丹、张铁林、姜大伟、熊欣欣、何家驹主演

虽然说这是一部徐克风格的电影，但如果没了袁和平的动作指导也会大大减色。随便提出片中一段打戏都堪称经典！而黄飞鸿大战白莲教之后又棍斗纳兰元述，真是高潮一浪高过一浪，让人目不暇接、叫好连连！这部影片使徐克夺得了当年香港电影金像奖最佳导演奖，袁和平荣获了最佳武术指导奖。

4、《少年黄飞鸿之铁马镏》

袁和平导演，徐克监制，于荣光、甄子丹、曾思敏、王静莹、黄沾、任世官主演

故事有徐克把关，这回袁和平可以一心一意的拍他擅长的打戏了。对于这部影片的精彩我已说得太多，但这次我还想提一点，那就是黄麒英施展的无影脚和以往甚至以后黄氏无影脚有很大不同。别人的无影脚都是拽一根绳子斜斜的快踢，根本没有支点。但该片甄子丹的无影脚除了出脚一样的快以外，还有就是总会有一脚着地，非常真实精彩，由此可见袁和平的设计之精心。

5、《太极张三丰》

袁和平导演，李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹、袁祥仁、刘询、于海主演

袁和平设计动作，李连杰表演，绝对是绝配！该片将太极拳的威力演绎得极神奇！片尾君宝与天宝的打斗实在过瘾。而我个人则比较喜欢影片开始时两人大闹少林寺那段，看了这么多关于少林寺和尚的戏，还就这场给我印象最深。

6、《红粉金刚》(又名《咏春》)

袁和平导演，杨紫琼、甄子丹、徐少强、洪欣、李子雄、苑琼丹主演

在这部影片中我都感觉不到杨紫琼是个女人，她太能打了！许多连男人都完成不了的动作，她都能做得游刃有余！我对该片的动作设计最深的是杨紫琼脚往后踢却踢中前面敌人以及她与山贼的马上打戏。

7、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》

王晶导演，袁和平动作指导，李连杰、张敏、张卫健、梁家仁、徐忠信、刘家辉、袁咏仪、苑琼丹、陈百祥、朱铁和主演

严格来说该片的故事实在太烂，但袁和平的动作拯救了影片。《铁鸡斗蜈蚣》最值得称道的是片末李连杰打的那套醉拳。与当年袁和平设计、成龙打的挺花哨的醉拳相比，袁和平这回给李连杰设计的醉拳更有力道。

8、《精武英雄》

陈嘉上导演，袁和平动作指导，李连杰、钱小豪、仓田保昭、秦沛、中山忍、蔡少芬主演

该片和当年李小龙主演的《精武门》相比一点都不逊色，尤其是陈真踢馆那场精彩至极！与仓田保昭的蒙眼之战，和周比利令人目眩的的决战，都能让人看得目瞪口呆！据说美国大导演昆汀 塔伦蒂诺对该片推崇备至，居然能将片中李连杰打斗时的站位记得清清楚楚，比我还迷，呵呵。

9、《卧虎藏龙》

李安导演，袁和平动作指导，周润发、杨紫琼、章子怡、张震、郎雄主演

也许我们对李安这部棉里针似的武侠片不太感冒，但该片的动作设计却可能是我们唯一能看下去的理由。王府夜战和竹林之战经过袁和平的精心设计极为好看，与整部影片的风格也极吻合。有时我会想，如果《卧虎藏龙》没了袁和平的动作设计，还能在美国拿到两亿美元的票房么？

10、《黑客帝国》

袁和平动作指导，基努里维斯主演

我看该片时它早就红透了，总听朋友夸它，所以看时就抱了很大的期望。结果就有些失望，再一想也释然：几个外国人在袁和平的指导下，训练几个月就能打成这样，也就不错了。冲着《黑客帝国》在全世界有这么大影响，我就虚荣一回，把它也列进去吧。

备注：袁和平担任导演或动作指导的其他影视剧

电影

1、《蛇形刁手》(导演)

2、《奇门遁甲》(导演)

3、《英雄豪杰苏乞儿》(导演)

4、《虎猛威龙》(导演)

5、《功夫小子闯情关》(导演)

7、《蜀山传》(动作导演)

8、《霹雳天使》(动作导演)

9、《功夫》

10、《精武家庭》

电视剧

《水浒传》(动作导演)

《太极宗师》(导演)

《小李飞刀》(动作导演)

《新少林寺》(导演)

国际黑客帝国与国内黑客帝国有什么区别？

国际版的黑客帝国已经有了第一和第二版，中国版的黑客帝国实际上是《巨婴国》，二者有什么区别？

第一个是价值观的不同。国际版的黑客帝国实际上是哲学上的探讨，主要是怀疑和真实的探讨，无论是第一部还是第二部，都是如此的，虽然呈现的外在视觉效果不是这样的，但都是在探讨哲学

中国版的巨婴国则是反映了控制和求赏，更多的是利益的纠缠，这个在格局上好像就有点狭隘，不是抨击我们不能反思问题，而是影片的展现就是如此。

第二个视觉效果不一样。国际版的黑客帝国在视觉效果上的确炫酷，无论是人物的特写还是动作的流畅，还是画面的精致度，都是无可挑剔的，只是第一次看的时候，可能会看不懂。需要多看几遍。

中国的巨婴国，主要是在穿越和现实中场景的转换，这里面的动作也是很好看，但跟国际版有一些差距，知难而进是我们电影人应该做好的事情。当然，我们也有出彩的地方。

第三个是对待事物的看法不同。黑客帝国中看到的人与未感知到的世界有明显的交集，只是人类感受不到而已，但并不意味此事不存在，对事物的看法不会因为感知不到就妄加评判。

中国版的黑客帝国对事情的描述比较平直，可能是为了迎合观众的欣赏水准而改的。毕竟，很多观众欣赏不了比较复杂的影片，很多人看不懂色戒，甚至看不出来很多人都有内情，所以，选择了这样的方式，来迎合观众。

无论是中国版还是世界版本，有的是对事情的感知、感悟，有些人可能看得懂，从中获得了很多，也有人从中看到了炫酷的动作场面，觉得好看，可能就是各取所需吧！大家对此有何看法？

《黑客帝国》上映18年，邹兆龙还在收钱，为何李连杰没有这个待遇？

皱兆龙以前在和粉丝们互动交流时，邹兆龙也非常大气地表明今日发布仅仅想和大伙儿说说话见见面，无需刷礼物，自身也不会取现，并且如今我也不差钱

在讲出他们之后，许多网民们也反响强烈，“常威到现在仍在收影片分红，毫无疑问不差钱”

网络热梗

了解这一梗的人应当都了解，网民常说的邹兆龙一直在收分红的影片，指的便是2003年在国外公映的《黑客帝国2》，那时候由于邹兆龙在这一部戏中参演了三集故事情节和姿势替身演员，因此 一直到现在他还能每一年接到《黑客帝国》影视广告制作企业的分红转款。

以前在中国娱乐节目上，邹兆龙说过那样一句话：“我到现在都仍在收《黑客帝国》的分红，就算有一天我不在了，我的孩子还能够收，因此 它是终身的物品”。

在全球范畴内，和邹兆龙同代摆脱中国电影销售市场的功夫明星扪心自问，例如李莲杰、成龙大哥，在邹兆龙以前都很有知名度，可她们拍摄的影片却没有一部有此褔利，最多仅仅拿演员片酬演大s结婚后离开，因此 很多人都较为迷惑不解，为何邹兆龙到现在都能拿《黑客帝国》的分红？他为何？

分红

简易而言，邹兆龙可以拿《黑客帝国》的永久分红，是由于他有着一部分此影片的著作权，而这类电影版权在欧洲国家或是很受维护的，因此 理论上而言，只需《黑客帝国》在将来一直被播映，那麼邹兆龙就能一直拿钱，这类方式与大家中国的电影版权方式有非常大的不一样，而邹兆龙往往能取得这类褔利，也要谢谢一个人，那便是中国知名的时间具体指导“袁和平”。

从1980年逐渐，海外美国好莱坞和欧美片就对我国的武打电影电影十分注重，尤其是1990年之后，在成龙大哥、李莲杰等的推动下，少林功夫逐渐迈向全球，那时候外国电影要想学习团功夫片的拍摄方式 ，只有请中国的影片传统武术教师来导演，而袁和平便是当初最红的中国武打电影姿势教师。

1999年，影片《黑客帝国》制片人寻找袁和平，期待他能在中国找一个功夫明星到影片里参演，而且那时候的影片制造厂商期待叫来的功夫明星可以相互配合她们捕获武打电影姿势，随后运用电脑上生成姿势后立即套在主人公的身上应用，由于仅仅个露脸三集的小人物，李莲杰和成龙大哥那时候都拒绝了影片方的邀请。

直至袁和平寻找邹兆龙之后，彼此才宣布谈妥，由于袁和平自身对邹兆龙很赏析，再再加上协作的电影版权商是欧美国家企业，因此 袁和平在商谈时帮邹兆龙取得了永久的电影版权分红，最初邹兆龙还并不是很愿意，由于拥有电影版权后，邹兆龙演员片酬就少了，但当新电影上映后，邹兆龙才搞清楚，电影版权的分红居然能获得那么高的盈利。

从2003年《黑客帝国2》公映到现如今，邹兆龙累计获得的电影版权分红早已超出了十几亿人民币，比那时候他的演员片酬也要高好几倍，并且由于在网络黑客中的经典主要表现，邹兆龙在国际性范畴内也很知名，许多要想拍动作电影的美国好莱坞精英团队都联络过他。

规定

但是邹兆龙连接国外戏有一条要求，那便是：始终不接反派人物，用他自己得话而言：我还在国内销售市场，你找我聊演反派角色，那不在乎，大伙儿全是中国人，但国外你找我聊演反派角色我不会很有可能愿意，由于你是黑是白都没法辨别，全球中国人这几年都是在塑造自身的整体形象，不可以由于他人让你的演员片酬高，你就要演反派角色毁坏全体人员中国人的勤奋。

现如今的邹兆龙早已接近55岁，就算他饰演的国内人物角色只爆火一个“常威”，或是个大boss，但在日常生活里，邹兆龙则是个很热情于公益性的人，从2000年之后，邹兆龙就专注于协助有美术绘画技能的贫困地区少年儿童和心理问题少年儿童，十几年的时间里，邹兆龙早已支助了过千国内困难家庭。

古语云“人不可貌相”，我觉得，邹兆龙便是他们的最好是证实，就算在群众认知能力里是个反派角色，但在日常生活里，邹兆龙不但喜爱自身的我国，也有民族大义，那样的“常威”，便是面恶心善的意味着

不清楚在座的各位小伙伴们对邹兆龙是如何看的呢？