黑客空间风格（黑客与设计）
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什么是创客空间？
创客空间最早可以追溯到1978年——乔布斯(Steve Jobs)和沃兹尼亚克(Steven Wozniak)在他们的Homebrew Computer Club展示了Apple Zero,再往后，比尔盖茨开始为Basic语言到处筹款……“创客空间”出自 Make Magazine，英文是 HackerSpace，所以直译过来是黑客空间。为了避免有歧义，国内普遍翻译为创客空间。它是一个实体（相对于线上虚拟）空间，在这里的人们有相同的兴趣，一般是在科学、技术、数码或电子艺术，人们在这里聚会，活动与合作。
创客空间可以看作是开放交流的实验室，工作室，机械加工室，这里的人们有着不同的经验和技能，可以聚会来共享资料和知识，为了制作/创作他们想要的东西。孩教圈幼儿园STEAM创客空间可为幼儿园提供空间设计、配套课程、教玩具、课桌椅、教学设备、指导用书、师资培训等幼儿园STEAM创客空间整体解决方案，帮助幼儿园成功打造一个集教学、展示、分享、交流、实践于一体的儿童创客空间，助力幼儿园形成特色品牌。孩教圈幼儿园STEAM创客空间是对幼儿园传统科学室的升级，在科学室常规配置的基础上，增加以科技和互动教育为主的创客元素，更侧重培养孩子的创新能力和动手能力。
盗梦空间电影好看吗？盗梦空间经典不？
多姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来，人类思维所能产生的能量是不可限量的——人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜，面对如此宝贵的财富，大多数人不知道如何获取。而科布却恰巧拥有这样奇特的技能。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。因为往往人们在做梦的时候，精神防线是最脆弱的。科布把自己这种绝技称作“摄梦术”。不过，虽然科布的特殊技能，令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍，但他为此也付出了沉重的代价。科布成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。如今，科布有了一个赎罪的机会，一个最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务——奠基（Inception）。与以往不同的是，这次多姆·科布和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想，要让一个大企业的继承人自愿解散公司。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。不过暗中的敌人对他们的行动了如指掌，而只有多姆·科布才能看到敌人的到来，因为犯罪现场存在于人的思想中，他找到了自己的伙伴，要制造出几乎不可能制造出的3层梦境，在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中，他们有一些人进入了潜意识最边缘，看到了他潜意识里的妻子，和孩子，他将会怎么选择？会留在那里和妻子在一起，还是会回到现实？请大家到电影院里欣赏！
之前有知情人爆料称，《盗梦空间》不会是一部典型的科幻电影，故事并非发生在未来，而是现在这个现实世界，只是动作场面都发生在梦境中。从风格上来看，《盗梦空间》在某种程度上很像《黑客帝国》和《少数派报告》的综合体。 《盗梦空间》以其极具想象力的空间，给观众打开了梦境之迷，但此片绝不是仅仅炫耀其特技的应用，而是深入每个观影人的心，每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子，脱离现实却又浮尘于现实之上，在这真真假假，虚幻之中，我们被此片深深的吸引进去不能自拔。
阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。 毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径。当姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥）是个贼，一个经验老到的窃贼。和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密。天生我才，岂可虚费？这一罕见的技能，很快让他成为企业间谍行业中令人垂涎的高薪聘请对象。然而，这却也同时让他痛失爱妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚），亡命天涯。 剧照
因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商斋藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手——亿万富二代小罗伯特·费舍尔下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“奠基(Inception)”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来说，这都必须是一次完美的犯罪。 庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯、还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦·佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至。 此时，不用磨破口舌，本片就得到了1.6亿美元的前期预算。带着夏季重磅电影的期望，一首梦之跌宕曲喧嚣上演。如果您以为分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间仅仅是为了宣扬强烈的末日感，那您一定是被好莱坞灾难片惯坏的孩子。它有着错综复杂的情节设置，有着眼花缭乱的动作编排，有着扣人心弦的陷阱转折，有着充满诡异的窒息氛围，还有几分《记忆碎片》的感官错乱。而最关键的是，它就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍可能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。 若说这年头酒好也怕巷子深，那影片华丽的明星阵容将会确保它被更多的影迷 盗梦空间剧照
发现。从偶像王子到西科赛斯爱将，能文能武的莱奥纳多·迪卡普里奥已成为新生代当之无愧的中流砥柱。据说，此次他不仅是诺兰和制片方唯一的男主角人选，而且还将奉献其演艺生涯最佳的表演。08年奥斯卡最佳女主角之争，有两位斜里杀出的玫瑰让人惊艳。如今，她们携手走进了梦幻空间。如果说当初玛丽昂·歌迪亚跨越数十年的歌后演绎大胜古灵精怪、本色出演的艾伦·佩奇，那么在本片中发挥空间更广泛的佩奇无疑有了“复仇”的良机。此外，《蝙蝠侠》中的老管家迈克尔·凯恩和稻草人西利安·墨菲如约归来。实力偶像派小生约瑟夫·高登·莱维特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡边谦（《艺伎回忆录》）的加盟，更是为影片增添了不少砝码。 杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比……在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说，它是《黑客帝国》后最好的科幻片；有人说，它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体；有人说，它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩
但评论界众口一词：它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。 技术从来都是好莱坞最强的优势。可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说，规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的，是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣，超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。也许，对于原创疲软的北美今夏，本片正是久旱之后的强心剂。
平面设计风格有哪些
整理了大概有十几种风格，如下：
赛博朋克风格
黑客；数字空间（Cyberspace）；虚拟现实；人工智能；控制论与电脑生化；都市扩张与贫民窟；大型企业；基因工程；毒品和生化；恐怖主义（特别是计算机恐怖）。
蒸汽朋克风格
虚构和怀旧，新能源、新机械、新材料、新工具。
包豪斯风格
配色丰富，板式构图简单,机械的几何秩序，理性地对文字色彩图形进行处理，严谨的骨骼特征。
波普风格
拼贴招贴艺术，夸张明亮的色彩碰撞，夸张的、超现实，视觉感强。
孟菲斯风格
颜色鲜明撞色，故意打破配色规律，明快、风趣、彩度高的明亮色调，格子、波浪、黑色字体。
超写实风格
空间层次关系，画面场景化，的C4D风格设计。
蒸汽波风格
荧光红蓝渐变，希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起。
MBE插画风格
白底上多彩的卡通小元素（一定要描黑边）。
立体主义风格
以许多的角度来描写对象物，各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
低面建模LOW-POLY风格
建模做出块面感，把一个图片分成四个三角形填充，把每个三角形分成四个小三角形。
极简风格
无印良品、优衣库，原研哉……
像素风格
极繁风格
大胆的用色；重复的元素；填充整个页面；裁剪和拼贴设计。
欧普风格
采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。
哥特风格
黑暗，孤独，绝望，恐惧，颓废……
……
相关的图片示例，大家可以去网上搜一下，有很多，这里就不一一展示了。
盗梦空间属于哪种系列的影片？
本片被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”，分类属于悬疑、科幻、惊悚、动作，导演是被誉为“当代库布里克”的克里斯托弗·诺兰。《盗梦空间》不是一部典型的科幻电影，故事并非发生在未来，而是现在这个现实世界，只是动作场面都发生在梦境中。从风格上来看，《盗梦空间》在某种程度上很像《黑客帝国》和《少数派报告》的综合体。
