黑客帝国导演给演员三本书（黑客帝国导演还有哪些作品）
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《黑客帝国》有什么不为人知的幕后故事吗？
所有的白衬衫都染成绿色？《黑客帝国》的幕后故事你知道多少？
像《黑客帝国》这样的好莱坞大片，一般代表着工作人员们无数次的排练，后期辛辛苦苦的做特效和剪辑，上映后高票房，以及巅峰人们对电影的认知。
不过我们还是很少了解《黑客帝国》拍摄幕后的故事，就算知道的，重点也放在了基努·里维斯把影片上亿的分红分给了剧组工作人员，让他们有更好的工作保障来生活，还给12位武术指导每人买了一辆哈雷，其余的就很少了.
1.男主基努·里维斯开拍前必读的书出现在电影里
《黑客帝国》的一个灵感来源就是法国哲学家让·鲍德里亚的书《拟像与仿真》，而且这本书也出现在了电影里，《黑客帝国》第一部开头前10分钟，尼奥把自己的磁盘都藏在了一本挖空的书里，这本书就是《拟像与仿真》。
这是这本书对电影本身影响重大的一种认可，而且书里的理论会让人怀疑人生，特别是关于模拟与现实无法区分的部分，是后现代哲学里最让人细思极恐的。导演沃卓斯基兄弟既然能拍出《黑客帝国》，必然是读过这本书，对母体、史密斯特工等等原则性的道理都有了自己的理解。
基努·里维斯也很辛苦，在正式熟读剧本之前，他除了要看《拟像与仿真》之外，拍摄组还要求他必须读凯文·凯利的《失控》，了解机器对现实世界的影响，还有关于心理学的书。看样子里维斯是肯定把这些书给啃下来了，不然也拍不了《黑客帝国》！
2.直升机撞毁的镜头花了3个时间才做出来
《黑客帝国1》第111分钟开始，有个直升机撞毁的镜头，想必大家印象都非常深刻，崔妮蒂能通过类似“下载”的方式学会开直升机，撞毁之后她飞出来的样子更是帅爆了！不过最让我们觉得震惊的，应该是这架直升机在撞上建筑物，粉碎引起爆炸的之前，在玻璃上激起的一圈圈涟漪！
导演沃卓斯基兄弟想让这一圈圈涟漪的镜头成为电影里最有震撼力的动作镜头，就让特效团队从流体力学到玻璃对直升机爆炸的反映去各种研究，保证制作出来的效果精确又惊艳！
而这短短几十秒的镜头花了大约3个时间，大量的人力物力投了进去，因为费时间还费钱，华纳想要把这个镜头直接删了不要了，但挡不住导演兄弟俩的热情，只能放缓态度，最终做了出来！这3个月时间花得值！
3.矩阵里，所有演员穿的白衬衫都染成了绿色
随便打开《黑客帝国》的哪一部，都能注意到，大部分矩阵（母体）里的镜头，都有一层绿色的色调，这不是偶然，而是导演和服装设计师深思熟虑后的决定，给整个矩阵带来一股“无菌”和“人为”的感觉，而矩阵之外的场景则倾向于周围环境和肤色的真实色彩。
凯姆·巴雷特作为《黑客帝国》的服装设计师，基本上放弃了所有蓝色服装，给所有要在矩阵镜头里出现的衣服都染上了一层淡淡的绿色，包括白衬衫，也用绿色的水洗一遍，达到淡绿色的效果！
4.别担心，莫菲斯的眼镜不会掉下来滴！
在《黑客帝国》里，不同的角色有自己的特色，尼奥是主角光环，崔妮蒂无敌性感，莫菲斯深信救世主预言。但大家还有一个特点，就是进入矩阵的时候，都会带上墨镜，看着特别酷，特别是莫菲斯的夹鼻小墨镜，每次看他戴着，心里都有点紧张，生怕那个墨镜被风轻轻一吹或者他说话时候表情太夸张，就会掉下来！
不过在拍摄的过程中，夹鼻的墨镜都没掉下来，劳伦斯·菲什伯恩本人更是说每次戴上，都觉得自己特别酷！
5.雨果·维文突然发现自己发际线后移严重！
《黑客帝国》里很多镜头都是基努·里维斯主演的尼奥在和雨果·维文扮演的史密斯先生以及史密斯的克隆体打架。虽然大部分这类镜头都是靠后期特效制作出来的，但也有一部分是用特技演员直接拍的，这些特技演员大部分都是本来身高、身材和脸型就有点接近维文本人，然后依靠化妆和面具的效果，足以看起来像是克隆体了。
而雨果·维文本人刚开始也没觉得什么，直到有一天他看着一个化了妆之后和自己几乎一模一样的替身，他才惊叹：我的发际线已经越来越往后退了！
原本他觉得自己的发量还可以，偶尔还会对着镜子欣赏一下，觉得自己的发际线特别有威严感，但没想到认真看的话，自己的发际线已经后退到这种地步了！岁月匆匆，镜子也是会骗人的......
6.这个红衣妹美的摄制组的人都看呆了！
在《黑客帝国》的电影里，大家印象最深的美女除了女主崔妮蒂和梅罗文奇的老婆佩瑟芬妮之外，就应该是这个红衣女郎了！《黑客帝国1》第56分钟的时候，莫菲斯带着尼奥走进一个模拟矩阵的程序里，向他说明矩阵的世界是个谎言，尼奥一眼看到了耗子专门写进程序的红衣金发妹，可再次转头的时候看到是拿着枪指着他的史密斯。
这个红衣女郎的扮演者叫菲欧娜·约翰逊，虽然不出名，但异常美丽，惊艳了整个剧组，在拍摄的过程中，很多工作人员都情不自禁的盯着菲欧娜看。
有一次，一个现场的人看傻眼了，把自己的车停在了一个大卷帘门下面，然后车顶就被压瘪了，那人因为不好意思，就想把车开走，结果车顶刮的不成样子！但菲欧娜真的好美啊！
7.找了很多双胞胎当临时演员！
同样是红发女出现的这一段，一前一后，仔细看的话，会有一个让人惊奇的发现，这几分钟的镜头里，用了很多双胞胎甚至三胞胎作为临时演员！最最明显的就是右下角的那一对光头双胞胎兄弟了！还有不少金发的女性，侧脸看着很相似！
为什么？为的就是巧妙的说明这个程序是耗子模拟矩阵写出来的，而且写的匆忙，更多的精力花在了系统里的感知程序上，其他部分则是能省就省，特别是路人甲乙丙丁这样的，代码写好模子建好，复制粘贴能充实人数还省事！
这个场景虽然只有几分钟，但找演员特别困难，首先是要双胞胎，三胞胎四胞胎更好，其次是身高均匀肤色苍白，符合《黑客帝国》里矩阵中的风格，真的不容易啊，第一部的拍摄还是在澳大利亚的夏季，最热的时候拍的。
为了找到合适的人，不少工作人员都陪着导演和副导演去当地的剧院和表演俱乐部，找符合要求的双胞胎甚至三胞胎当临时演员，他们还说这次寻找演员的经历是一种“乐趣”！好像确实很有意思的样子！
《黑客帝国》的导演曾要求演员们在打开剧本之前必须阅读的三本书？
1.Simulacra and Simulation by Jean Baudrillard.
2.Out of Control by KEVIN KELLY.
3.Introducing Evolutionary Psychology by Dylan Evans.
凯文·凯利的个人著作
全名为《失控：机器、社会与经济的新生物学》（Out of Control: The New Biology of Machines, Social Systems, and the Economic World）。其中文版将于2010年11月由新星出版社出版发行。
《失控》成书于1994年，作者是《连线》杂志的创始主编凯文·凯利。这本书所记述的，是他对当时科技、社会和经济最前沿的一次漫游，以及借此所窥得的未来图景。
1999年的电影《黑客帝国》（Matrix）在某种程度上是对凯文·凯利对网络文化的观察和预言的一种隐喻。《失控》也是该片导演要求主要演员必读的三本书之一。
书中提到并且今天正在兴起或大热的概念包括：大众智慧、云计算、物联网、虚拟现实、敏捷开发、协作、双赢、共生、共同进化、网络社区、网络经济，等等。说它是一本“预言式”的书并不为过。其中必定还隐藏着我们尚未印证或窥破的对未来的“预言”。
2010年10月14日，凯文·凯利（Kevin Kelly）的第三部作品《WhatTechnology Wants》由Viking Adult出版社出版，比起他的上一部作品《Out of Control: The New Biology of Machines, SocialSystems, the Economic World(失控：机器、社会与经济的新生物学)》要薄一些。
《失控》讲了些什么？
《失控》第一章即开篇明义：人造与天生的联姻正是本书的主题。KK指出，人造物与自然生命之间有两种趋势正在发生：
1. 人造物表现得越来越像生命体；
2. 生命变得越来越工程化。
从第二章至第二十三章，均在阐述这一个主题。在全书最后一章即二十四章，KK总结了造物九律：
分布式状态
自下而上的控制
培养递增收益
模块化生长
边缘最大化
礼待错误
不求目标最优;但求目标众多
谋求持久的不均衡
变自生变
光了解这些结论意义不大，意义在于KK是如何用二十多章共五十万字的篇幅阐述他是如何得出的这些结论的过程。
其实本书宣传语有一点点误导读者，因为《失控》并不仅仅是一本互联网著作，它涵盖范围极广，可以从多种角度解读。比如它既解释和指明了社会组织、经济体应该如何组织、运转，又是一本“新生物学”（包括如我们所知的生物学+人造物）著作。当然，网络是这本书最关心的话题，我们的社会、经济、文化、历史及超生命体（生命体以及具有类似生命体特质的人造物，KK称之为超生命体）以及超生命体进化和超生命体间的联系都是网络。
KK在2010年出版的《技术想要什么》中，也明确提出他一个观点：“技术是一种生命体”。KK说：“我认为，技术是生命体的第七种存在。人类目前已定义的生命形态包括植物、动物、原生生物、真菌、原细菌、真细菌，而技术应是之后的新一种生命形态。”
未来，“天造物”与“人造物”将联系得更加紧密，当下已经发生的很多现象已经能看出端倪：美瞳除了有矫正视力的功效，还能改变眼球颜色（从外人看来），它正被越来越多的年轻女孩们使用，但它还只是人体附属物，需每天更换。未来是否会生产出这样的美瞳：它能完美地与眼球适应，不需更换——或很久才需要更换一次，比如三年、五年？答案是肯定的，时间问题而已。到那时候，美瞳已经是身体的一部分。那人类还是纯粹的“自然人”吗？或者换个已经发生的例子：心脏起搏器。使用心脏起搏器的人，他还是“自然人”吗？
可是，这重要吗？这一点都不重要。重要的是，这些已经在发生，未来也将更快速地出现，我们所需要关心的是，我们是否能顺势而为？我们做好迎接他们的准备了吗？
人类对机器的依赖，也使越来越多的人产生这样的担忧：当机器足够智能之后，它们是否会取代人类？KK的答案是：“这些机器人是我们的孩子。由于机器人具有繁殖能力，我们需要更强大的责任心。我们应该有目的地培养我们的机器人孩子成为好公民。要逐渐为他们灌输价值观，以便在我们放开手时，他们能够做出负责任的决定。”
这是KK的核心观点——其实这不是KK的观点，KK只是阐述了他观察到的自然法则。 从“科技想要什么？”这样一个问题开始，凯文凯利介绍了他的主要人生经历和对这个问题的思考过程。他暗示了科技是一种有自主意识的生命。这个论断对人们的常识构成了一个挑战。
凯文凯利在《技术想要什么》一书中隐晦地做了一个类比，人创造了技术，技术发展到了一定程度，被造物要求造物主给他同样的权利，什么权利？就是像造物主一样的权利。技术想要什么？技术想和人一样。这是凯文凯利给我们的回答。
凯文凯利为了更准确地阐述他的观点，杜撰了一个生词technium,用来扩大“技术”这一名词所包括的丰富内涵，除了技术原本所代表的那种闪闪发亮的硬件外，凯文凯利还把它扩大到所有智慧的创造物和不是以物质形态存在的概念和思想，比如人类所创造的各种文化、艺术、社会机构、有形的、无形的软件、法律和哲学概念等等，就连人类社会发明的专利制度本身，也是technium的一部分。更重要的是，technium还有一种内生的冲动，不断把各种发现和发明变成实实在在的有用工具，这些工具还不断探索相互之间各种可能的链接、联系方式。
凯文凯利在《技术想要什么》一书中所阐述的道理，就是工具在本身还没有获得自主相互链接的能力之前，是依靠嵌入人类社会生活来获得相互链接的机会的话，但是，使工具、发明能够相互连接、融合的环境和机制，却是我们这个社会体制，人类本性、资本主义生产方式所决定的、驱动的，而这些东西，本身又是technium的一部分。从这个角度看，technium成了能够自在、自为的一种有活力的生命。不是技术嵌入人类社会，而是人嵌入了技术（technium）这一复杂的无机生命体，特别是互联网的普及，更多具有智能的终端接入网络，移动互联网的快速发展，使这个人造的网络具有和生命一样的复杂性和自适应性，生命的意识、一种机器的智慧，将从这个混沌的网络中“涌现”出来。
凯文凯利的观察角度非常特别。他首先发现，我们对“生命”的定义是模糊的、不准确的。什么是生命？每个人都可以非常轻松地判断，什么是生命，什么不是。但要非常精确地定义它，却遇到了困难。生命和非生命之间是否有泾渭分明的区隔，一旦落入那个生命的区隔，一个了无生气的玩意就能立刻获得灿烂生命的荣光？在连接有生命和无生命的部分是否存在一个连续变化的状态，可以说甲比乙更接近一个有生命的活物，更接近是什么意思？究竟是生命还是不是生命？
一个实际的存在物需要具备哪些特征才能被称之为有生命的活物呢？能够自治、有思维活动、有意识和自由意志？初生的人类婴孩，不能自治，如果得不到照顾，很快就会死亡，但婴孩是有生命的。人有生命，因为大脑，能够思维。蚂蚁也有一个大脑，不过要小得多，只有大约100万个神经元，不过也能思维。一个生命体究竟要至少拥有多少个神经单元才能有思维呢？从分析生命开始，凯文凯利找到了立论的突破口，来证明即使不同时具备上面四个特征，“技术”也可以被看做是有生命的活物。关键是“技术”可以从任意其中一、二个特征出发，而与人类共同进化出另外二、三个特征来。
凯文凯利花了七年的时间来提出这个问题，思考这个问题，这本书就记录凯文凯利的思考过程，得出结论的过程。这既是一个娓娓道来各种闻所未闻科技发展史的小故事的旅程，也是一个旁征博引、充满雄辩激情的高谈阔论。
凯文凯利首先从回顾技术的起源开始他的雄辩旅程。要回溯技术的发展，按照凯文凯利先生的逻辑，就不可避免地回到在没有技术以前，人作为一个物种所面临的情况。凯文凯利先生以一个人类学家的渊博知识，仔细梳理了人的进化是如何在工具的使用、语言发展的帮助下，大约在5万年前，智人，也就是我们的祖先，人口数量激增，是因为我们进化出了不同与其它灵长类同胞的特别能力：思考和创新能力，从而获得竞争优势，迅速占领这个蓝色星球的绝大部分陆地。这其中对进化起到决定性作用的因素，就是语言的发展。而语言，按照凯文凯利先生的定义，正是一门独特的技术，由人发展出来，而又改变人的技术。
语言的出现使人类生存的智慧、技能得以保存和传播，人类作为一个物种、作为一个整体，获得了更加有力的工具，在严酷的环境中得以更好地生存、繁衍开来。
在人类早期的进化过程中，凯文凯利仔细地做了推理，引用权威的考古发现，说明大约也是在5万年前，人类的寿命突然延长了很多，在这之前，人的平均寿命不超过40，也就是说如果没有语言，关于生存的知识和技巧不能代际传授，每一代人都要从头学起，人的发展受制于寿命的短暂。知识的积累成为不可能的事情。随着语言的发展，人类更好地掌握了工具的使用和知识的运用，狩猎和采集活动的效率更高，人的营养改善，促进了脑部的发育和智力的进步，同时也降低了婴儿的死亡率，人口的密度大幅度提高。人口的密度的提高又增进了交流，更多的交流又激发了更多的知识和工具发明，人类的进化过程进入了一个高速发展的正反馈阶段。
在谈完人和技术共同发展的早期阶段后，凯文凯利开始介绍技术作为一个现象，其本源并不是来自于“人”，而是来自于“生命”（life）。在凯文凯利笔下，人类和生命是两个不同的概念。凯文凯利把生命定义成六类，病毒等单细胞、多细胞组织、真菌、植物和动物等。所有这些生命都拥有共同的生化蓝图。所有的生命都有扩展自己身体的行为，人对自身的扩展就是技术，拥有技术的人就是technium，就是一种第七类生命。
为了说明technium何以能被称为“生命”，凯文凯利提供了许多饶有趣味的说明，并且提供了一个生命是如何进化的形式，按照这种顺序，technium成为一种生命是很自然的事情。在书中凯文凯利雄辩地证明了这一点：“……因此，自然进化融入了技术进化。在历史深处发生的完整的转变顺序就如下所示：
单个复制的分子-一大群互动的复制分子群；
复制的分子群-捆扎成一串染色体；
RNA酶染色体-DNA蛋白；
无核细胞-有核细胞；
无性繁殖（克隆）-有性繁殖（基因重组）；
单细胞组织-多细胞组织；
独居的个体-群体、超个体；
原始社会-掌握语言的社会；
口头知识-书写、算术标记；
手写-印刷；
书本知识-科学方法；
手工生产-大规模生产；
工业文明-无处不在的全球交流。
……我们可以把technium视为对从这六种生命开始的信息的进一步重组，这样，technium就成为了第七种生命……”。
在《技术想要什么》一书中，凯文凯利还对技术会对全球人口产生什么样的影响作了5种有趣的、场景式的、预言性的描述。概括地讲有以下五个场景：
场景一：技术的发展，使家庭养育孩子更容易。地球的人口持续增长。
场景二：人口下降了，但是依靠人工智能，地球还是一片繁荣，但是繁荣的场景会与情形非常不同。
场景三：人口虽然没增长，但依靠技术，人活动更长、更健康、更有创造性、更有生产力。
场景四：上述假设都不对，繁荣也许和人口的多寡没有什么关系。人虽然愈来愈少，但生活质量愈来愈高，但是那时候的情形和2010年的世界比较起来，更像个外星世界，会有许多诡异的事情发生。
场景五：世界人口在极度繁荣和萧条之间来回振荡。
在《技术想要什么》一书的最后，凯文凯利用一种英国诗人“约翰·邓恩”式的布道激情写道：“没有一个人可以成就人的所有潜能，没有一项技术可以满足所有的承诺。这需要所有的生命、所有的心灵、所有的技术共同憧憬一个现实。这需要所有的TECHNIUM，包括我们自己，去探索一个可以给这个世界一个惊喜的发明。随着我们创造出更多的选择、更多的机会、更多的联系、更多的多样性、更多的统一、更多的思想、更多的美和更多的问题。所有这些加在一起，就是更多的更好、一个更值得永远玩下去的游戏。这就是技术的所求。”
黑客帝国导演
莉莉·沃卓斯基，拉娜·沃卓斯基，安迪·沃卓斯基。
《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。
影片已上映的有三部，为《黑客帝国》、《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》，分别于1999年3月31日、2003年5月15日、2003年11月5日在美国上映。
影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。
《黑客帝国》系列看起来很有禅理，可惜的是，导演在第一集中开了个绝佳的好头，却并没能把这部影片的二、三集拍得犹如佛陀手中的六道轮回般玄妙无方。
到第二集时，故事已经开始无法自圆其说了，到第三集就更力不从心，导演已经不知道怎样在讲清这么一套复杂的理论的同时又能照顾到电影的商业性了，于是只好拍了一部与前两集风格迥然不同的怪胎电影出来，把禅机和大成本特技生硬地捏到一起。
《黑客帝国》系列的三部分别叫什么
电影版有三部
第一部《黑客帝国》
第二部《重装上阵》
第三部《矩阵革命》
动画版有九部
1、《机器的复兴：第1部》Second Renaissance Part 1
2、《机器的复兴：第2部》Second Renaissance Part 2
这两部作品都出自前田真宏掌之手，由他监控下的画风中庸，稳健而精细；
前田先生的代表作是《青之6号》， 这两部短片其实相当于《黑客帝国》电影
的前传，讲述了人类如何从机器的主宰变成机器的奴役，最终完全被母体控制
的过程。
3、《少年故事》Kid's Story
导演渡边信一郎,其代表作为《星际牛仔》，他还执导了骇客帝国动画版的第七部短片《侦探的故事》，渡边信一郎的画风趋于传统，擅长用对比强烈的色彩或者冷色调来突出机器世界的冰冷，因此他的画面往往有一种很冷酷的感觉。
4、《虚拟程序》Program
导演尻善昭，代表作《妖兽都市》，他的作品中，是一种游离于
极端精致和迷醉变态之间的状态，类似于所谓的“动画界的暴力美学”；
5、《世界纪录》World Record
小池健的风格就前卫一些，他喜欢用阴影来突出，造成类似版画的效果。其风格堪动画界的暴力美学，人物是一如既往的矫健挺拔，动作更是犀利无比。小池键先生的代表作有《Trava》
6、《超越极限》Beyond
这部作品的导演森本晃司是非常典型的日式手绘动画的作风，他的代表作为
《MEMORIES》，在《超越极限》中采用的是略带些夸张色彩的简明线条，从风
格上说，更接近大友克洋一些；是略带些夸张色彩的简明线条，他非常注重光
影的运用，画面对于光线明暗及角度的精确把握，甚至超过对背景的细致描绘
程度。
7、《侦探的故事》Detective Story
渡边信一郎的作品，突出的黑白效果带来不言而寓的肃杀气息，类似铅笔画的效果反而有一种简练的力量。大家看到的那幅眼球手术的截图，惊悚气氛比《少数派报告》中的类似场景有过之而无不及。
8、《矩阵化》Marticulated
出自韩国导演PETER CHUNG之手，是比较另类的美术方式，极其个性，大胆的采用红色黄色这种鲜亮的颜色，就几个短片故事相比而言，这部也是相对更出色的作品。他的其他代表作还有《Aeon Flux》。
9、《终极战役》The final flight of the Osiris
由《最终幻想》的导演安迪。琼斯再度操刀。它的制作水平绝对比《最终幻想》还要高出一层，在三维特技方面美国总能显示其超凡的实力。因为它才是沃卓斯基“骇客帝国动画系列”中真正的王牌，同时也是和即将推出的电影2、3集联系最紧密的一部动画短片。这一3D动画版的内容很有可能是将来真人电影版的提示，属于看似无意、实则有意地向骇客迷们透露一下续集的内容。这也是为什么它会是唯一一部正式在电影院上映的骇客系列动画短片的原因。
