黑客帝国片头（黑客帝国片头的代码瀑布是什么内容）
本文目录一览：
黑客帝国开头动画
你说的是黑客帝国 动画版：终极战役。由于版权问题，各大视频网站都删除了这部片子的在线视频，比较难找，真心想看还是去淘一张DVD或蓝光。
中片头为什么掉落的是日文字符??
这里是向日本的动画《攻売机动队》借鉴，有机会可以去看看，是一部里程碑式的作品，开头就是你所说的画面
黑客帝国3片头部分那个数字下落的效果怎样做出来的呢 不用AE能做吗？
不用AE肯定能做的，只要你premiere用得熟练， 就能做出这种效果。大致的过程是，先设置好几段竖排字幕，然后对它设置运动的动作，再对它设置些模糊效果。具体还待你去钻研了！
有什么比较牛的电影片头或片尾吗？
看电影的时候，我们最先看啥？当然是片头啦。这些字幕和片名设计常配合电影整体风格，是影片给人的第一印象。
虽然我们经常看见，却不清楚创作这些迷人字幕的人到底是谁？是他们让观众在欣赏幕后工作人员名单时，有了更多意想不到的乐趣。
01. 索尔·巴斯（Saul Bass）
「对一般观众来说，电影的片头字幕只是提醒他们：你们只剩三分钟能尽情大吃爆米花了。但我想充分利用这段看似无用的『死亡时间』，让观众快速进入电影情境，而非只想赶紧略过那些大多数人不感兴趣的工作人员名单。」 ― 索尔·巴斯
著名作品：
《金臂人》（The Man with the Golden Arm，1955）
《惊魂记》（Psycho，1960）
《迷魂记》（Vertigo，1958）
《西北偏北》（North By Northwest，1959）
《好家伙》（Good Fellas，1990）
提到电影字卡，绝对会提到索尔·巴斯，他的著名作品包含希区柯克的《惊魂记》，相信看过电影的观众，势必对其前卫的片头动画印象深刻。近乎洁癖的几何线条，互相竞速、时而分离或合一的文字排列，精淮呈现凶手神经质般扭曲偏执的心理状态，成功营造压迫视觉的焦虑感。虽然上映至今已过了好几十年，现在看来仍非常创新独特。
希区柯克（Alfred Hitchcock）《惊魂记》（1960）
另一部希区柯克的作品《迷魂记》中，巴斯就利用圆形迭合人眼图像，与旋转的动画相配合，营造万花筒般迷人奇幻的视觉效果。
希区柯克（Alfred Hitchcock）《迷魂记》（1958）
02. 莫莱斯·邦德（Maurice Binder）
著名作品：
007系列电影：《007之诺博士》、
《末代皇帝》（The Last Emperor，1987）
你可能没听过他的名字，但你一定看过他设计的电影片头。只要 007 经典配乐响起，脑中就会自动浮现邦德站在圆形枪管口朝银幕开枪的画面。
莫莱斯·邦德利用圆形图像，与枪口形状和片名「Dr. No」中的 o 连结，配合缤纷饱和的色彩，迅速抓住观众目光。而每部 007 电影都会出现一位（或很多位）美艳性感的邦德女郎，他也在片头加入女性舞动身体的剪影，如此既能展现女体曼妙又不显得低俗。
特伦斯·杨（Terence Young）《007之诺博士》（1962）
03. 帕布罗·费洛（Pablo Ferro）
「在创作之前，我必须理解整部电影的意涵，就像演员需要背台词一样。」 ―帕布罗·费洛（Pablo Ferro）
著名作品：
《奇爱博士》（Dr. Strangelove or，1964）
《发条橙》（A Clockwork Orange，1971）
《黑衣人》（Men In Black，1997）
《亚当斯一家》（The Addams Family，1991）
《阴间大法师》（Beetlejuice，1988）
有些字体只要看过一次就很难忘记，帕布罗·费洛的手写字体绝对属于这种。他也是导演斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）御用片头设计师，库布里克要求片头文字和影片画面需同时出现，所以费洛就把他奇特细长又圆润的手写字，恰如其分地迭合在开场画面上，他独特的字体也成为大家争相仿效的经典设计。
斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）《奇爱博士》（1964）
巴里·索南菲尔德（Barry Sonnenfeld）《黑衣人》（1997）
04. 理查德·格林伯格（Richard Greenberg）
「一个点子必须修剪到最核心，才能真正显现其精神。」― 理查德·格林伯格（Richard Greenberg）
著名作品：
《超人》（Superman，1978）
《铁面无私》（The Untouchables，1987）
《黑客帝国》（Matrix，1999）
《异形》（Alien，1979）
《独立日》（Independence Day，1996）
片头设计也像音乐一样有极简主义，而理查德·格林伯格就像音乐界的菲利普·格拉斯（Philip Glass）一样，是简约主义代表人物，字体风格极端简洁，而他的极简魅力也展现在雷德利·斯科特（Ridley Scott）执导的《异形》片名字卡。
雷德利·斯科特（ Ridley Scott）《异形》（1979）
理查运用炫目立体的视觉特效设计《超人》开头动画，惊艳观众之余也让人意识到，科技能让创作者做出过去无法达到的效果。
05. 凯尔·库珀（Kyle Cooper）
「如果想要人们听见你的想法，你不能只是轻拍肩膀告诉他们，而是要给他们重重一击，才能彻底让他们注意到你。」― 凯尔·库珀（Kyle Cooper）
著名作品：
《七宗罪》（Se7en，1995）
《蜘蛛侠》（Spiderman，2002）
《死神来了5》（ Final Destination 5，2011）
《美国恐怖故事》（American Horror Story，美剧）
一提到大卫·芬奇（David Fintcher）执导的《七宗罪》，脑中除了浮现凯文·史派西让人毛骨悚然的表情和布拉德·皮特血气方刚的青涩模样之外，一定也会想起电影的奇特开场画面。因为这是电影史上最具代表性的片头之一，也被纽约时代杂志封为「1990年代最重要的创新设计之一」。
电影《火线追缉令》片头分镜手稿
库珀擅长创作肮葬、带有杂讯的颗粒感影像，并迅速迭合各种破碎、不连贯的画面，很难不让人着迷于他黑暗抑郁的影像风格。像《七宗罪》片头画面多半笼罩在阴影中，虽然都是各种文字、照片、物件等大特写镜头，但每当我们睁大眼睛想好好看清楚时，又会迅速跳到另一画面或被杂讯干扰，让观众处在无法厘清的谜团里。
06. 赤松阳构造
「文字设计是传递想法的手段。」―赤松 阳构造
著名作品：
《横道世之介》（よこみちよのすけ，2013）
《多田便利屋》（まほろ駅前多田便利轩，2011）
《再见溪谷》（さよなら溪谷，2013）
相较于好莱坞眼花缭乱的视觉特效，日本电影倾向营造静谧安宁的气氛，而这份宁静总伴随力道强劲却又朴实无华的手写字体。日本平面设计师赤松阳构造和帕布罗一样热爱手写字，他质朴的笔触极具辨识度，作品也几乎全部以手写制作。
冲田修一（Shuichi Okita）《横道世之介》
大森立嗣（Tatsushi Ohmori）《多田便利屋》（2011）
赤松阳构造认为电影具有高度原创性，所以片名字卡也该采用原创性高的手写字，且为配合不同电影风格，他善用各种媒介，如竹笔或毛笔来创作。他更注重色彩、下笔的力道、笔刷的柔软度和顺畅度。
大森立嗣（Tatsushi Ohmori ）《再见溪谷》
北野武（Kitano Takeshi）《大佬》（2001）
