周星驰功夫是不是模仿黑客帝国（沈腾模仿周星驰电影）
本文目录一览：
- 1、请问大家看过电影“黑客帝国”和“功夫”的，你们觉不觉得周星驰的“功夫”好像都在模仿它？
- 2、周星星的《功夫》向哪些经典电影片段致敬了？
- 3、极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？
- 4、周星驰的问题！
请问大家看过电影“黑客帝国”和“功夫”的，你们觉不觉得周星驰的“功夫”好像都在模仿它？
数数模仿了多少影片
无厘头喜剧中历来充斥对经典的模仿，中外影片概莫能外，如果一个经典第一次出现的时候是以正剧的面目，那么它第二次出现的时候就一定是滑稽和可笑的了。不妨看看《功夫》究竟模仿了哪些影片。
《黑客帝国》
尽管星爷不承认自己模仿了渥卓斯基兄弟的创意，但是在这个冬天漫天飞舞的不仅有雪花，还有数不清的黑衣斧头帮。
《七十二家房客》
作为一部被翻拍多次的经典话剧，我们可以在邵氏的版本中看到谈恋爱时期的沈殿霞和郑少秋。另外，如来神掌也是有来历的，那是一部60年代风靡港岛的神怪动作片，搞怪版的杨过和小龙女就是发轫于此。
《六指琴魔》
琴魔兄弟以琴声杀人于无形，但是扮相实在不能和林青霞姐姐的正版“六指琴魔”相比啊。
《闪灵》
阿星去“不正常人研究中心”寻找火云邪神时，地道里涌出鲜血的镜头来自库布里克的《闪灵》，对于这一点星爷很自豪地承认了，看来他对大师素有好感。
《木乃伊》
琴魔兄弟放出的魔鬼和《木乃伊》《指环王》《加勒比海盗》应该都有点血缘关系，火云邪神也和古鲁姆也有几分相似，为此，我们不得不佩服香港先涛数码的技术水平。
《少林足球》
“还踢球？”阿星的开场动作还是利用足球耍宝，不知道这几个华丽的颠球动作有没有借助电脑特技？
《超人》
“神雕侠侣”的飞行动作不会是从超人那里学来的吧，难道超人也在白驼山练过蛤蟆功？
《纵横四海》
阿星不要跑得太帅啊！他从汽车下溜过的动作好像张国荣，当然，也许说他和包租婆那风火轮式的跑法像《猫和老鼠》可能更加合适。
《城市之光》
在星爷的想象中，爱情都是很凄美的吧。小人物的温馨和浪漫，还有有残疾的弱女子，都让我们想起了那个卓别林的经典故事。
李小龙
这还用说吗？拍这部影片不就是为了向偶像表达如滔滔江水一般的崇拜之情吗？值得一提的是那白衫黑裤的造型来自《龙争虎斗》。
《蜘蛛侠》
“能力越大，责任越大。”这绝对不是油炸鬼的首创。
《少林足球》
“我本身是一个公司职员，戴眼镜是很合理的。”四眼仔的台词让人想起某场友谊赛开赛前的段落。
parity评论：
星仔的无厘头风格大家是早就领教的了。就是因为模仿，才产生特别的喜剧效果。把正剧的点睛之笔置于小人物的生活背景之下，凸现滑稽搞笑之处。个人觉得，表面上是“模仿”，实质来说，是继承和发扬。
周星星的《功夫》向哪些经典电影片段致敬了？
《功夫足球》里面周星驰一出场就踩爆了小朋友的足球，这一幕《功夫足球》里似乎也有哦！，特技镜头和《黑客帝国》里的很相像，另外里面的斧头帮都是黑色西服，像《上海滩》里的扮相。呵呵！据说猪笼寨的场景就来自于沈殿霞拍的老电影《七十二房客》。
极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？
功夫迷可能都知道，周星驰是李小龙的铁杆粉丝。而周星驰本人也对功夫十分地感兴趣，他甚至向外界说过，自己的功夫还可以。所以，转战导演界的周星驰，拍一部功夫题材的电影，也不是什么出人意料的事情。
那一年，周星驰用一部《功夫》给出了自己的答卷。并且这份答卷，放在今天来看，已经成为经典
在我自己看来，《功夫》这部电影可以说是周星驰中晚期作品里面的巅峰之作。从纸面上看，《功夫》实际上就是一部 致敬 电影。
举几个例子。
油炸鬼说的“能力越大，责任越大”，是《蜘蛛侠》里的台词。
与斧头帮大战，致敬《黑客帝国》。
就连包租婆在车里攥紧拳头威胁琛哥，都是在向李小龙的《猛龙过江》致敬。
还有文化元素的致敬。
与那两位琴师对打的时候，一名琴师的牙齿直接被打飞，这里特意用慢镜头来拍摄了这颗飞出的牙齿。
还有星爷与包租婆互相追逐的那一场，飞毛腿的设计和包租婆撞到广告牌掉落的场景，比比皆是。
包租婆和包租公的原名，就是《神雕侠侣》中小龙女和杨过的名字。
还有星爷中毒，在交通亭上留下的掌印，看起来就像是如来神掌的各种招式。
十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍等功夫纷至沓来，无一不是对香港彼时盛行的武侠小说的致敬。
除此之外，它还使用了各种民乐。
就比如，包租公出场的时候，背景音乐使用的就是《东海渔歌》第二部分“渔民出海捕鱼”。
然后配上画面，让我们仿佛置身于一个独立于世俗之外的地方。
还有剧中多次出现的《闯将令》，它是港片电影常用的音乐。
而这一首《闯将令》在被《如来神掌》带红之后，在之后的港片中经久不衰。
在周星驰的大部分作品中，都有致敬元素的存在。
当然，现在也有很多人在通过不同的作品致敬周星驰。
二者不同的是，周星驰的致敬可以把要致敬的东西和自己的想法结合在一起。别人的致敬，只是单纯的致敬罢了。
就拿功夫的这张海报来说，周星驰一手拿着棒棒糖，一手拿着斧头，这种童真和暴力的结合，延续了周星驰一贯的无厘头特点。
在电影中，通过各种紧张刺激的武打场面刺激观众，另一方面又通过这些棒棒糖等看似“温暖”的道具，来增加作品的情感。
棒棒糖在这部剧中的意义是什么，我就不赘述了，懂的人自然懂。
在剧中，这个棒棒糖就像是一只手，不断地把阿星善良的一面拉回来。
而阿星被火云邪神打得血肉模糊，不成人样的时候，重伤的他却只是在地上画了一个棒棒糖。
本性善良的阿星，只是被自己内心的黑暗暂时地阻挡。
结合人物背景，再加上周星驰无厘头的包装，最终让阿星这个角色活灵活现。
喜剧的最高境界，就是能让你笑也能让你哭。
最终还是选择站在正义一面的阿星，在被火云邪神打得血肉模糊的时候，依然用自己的行动，阐释了自己的立场。有的人说，《功夫》就是一个梦，一个男孩的梦。言以蔽之，这是一个男孩心中的英雄梦。
周星驰的问题！
周星驰电影（含客串）1988-2004共50部（截止到2004年）
一星级作品(13)
《算死草》 《非洲和尚》 《豪门夜宴》 《风雨同路》
《流氓差婆》 《龙凤茶楼》 《小偷阿星》 《最佳女婿》
《一本漫画闯天涯》 《捕风汉子》 《龙在天涯》 《霹雳先锋》
《江湖最后一个大佬》
二星级作品(9)
《玻璃樽》 《情圣》 《济公》
《义胆群英》 《龙的传人》 《师兄撞鬼》
《行运一条龙》 《千王之王2000》 《97家有喜事》
三星级作品(17)
《大内密探零零发》 《食神》 《百变星君》 《整蛊专家》
《赌侠2:上海滩赌圣》 《赌圣》 《咖喱辣椒》 《无敌幸运星》
《鹿鼎记II之神龙教》 《赌侠》 《家有喜事》 《逃学威龙II》
《逃学威龙3之龙过鸡年》 《回魂夜》 《新精武门1991》 《武状元苏乞儿》
《九品芝麻官之白面包青天》
四星级作品(8)
《喜剧之王》 《鹿鼎记》 《逃学威龙》 《破坏之王》
《漫画威龙》 《审死官》 《唐伯虎点秋香》 《功夫》
五星级作品(3)
《西游记第101回月光宝盒》《西游记完结篇仙履奇缘》《国产凌凌漆》
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入
选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》
的延续，无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997
《97家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》
2001
《少林足球》成功的导演
2004
《功夫》刻意想回到以前的无厘头风格，但堆砌的剧情、过时的桥段、夸张的特技、配角的出现、部分场景抄袭《黑客帝国》，带给大家的更多的是失望（或许是我们期望太高）
周星驰，上海人，(实为浙江宁波人，2004年在东京《功夫》首映宣传中透露)于1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考人无线电视第十一期夜间训练班，
1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持，做了四年。
1987年他被派演戏剧，参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等
剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。
1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港
金像奖最佳男配角奖，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普罗文化的
重要一环。而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录，1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖，
1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。2001年自
导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。
周星驰 电影经典角色大全
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举
成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不
来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切
学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都
惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒
来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不
惹人反感舍周星驰其谁?
片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。
“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混 ，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我
佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫
花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因
由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以
为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那
点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他
只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表
情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
