币圈里的黑客帝国(黑客帝国宇宙)
本文目录一览:
- 1、《黑客帝国》上映18年,邹兆龙还在收钱,为何李连杰没有这个待遇?
- 2、耗资6.2亿,请来4位影帝2位影后,《云图》引进内地为何票房惨败
- 3、Facebook公司宣布更名Meta,如何看待该品牌新提出的元宇宙概念?
- 4、跪求《黑客帝国》第一部、第二部、第三部观后感~要求将这三部影片融入到一篇观后感中,字数不少于两千字。
- 5、黑客帝国1》观后感?
- 6、《黑客帝国》是袁和平导的吗,和他有关吗?
《黑客帝国》上映18年,邹兆龙还在收钱,为何李连杰没有这个待遇?
皱兆龙以前在和粉丝们互动交流时,邹兆龙也非常大气地表明今日发布仅仅想和大伙儿说说话见见面,无需刷礼物,自身也不会取现,并且如今我也不差钱
在讲出他们之后,许多网民们也反响强烈,“常威到现在仍在收影片分红,毫无疑问不差钱”
网络热梗
了解这一梗的人应当都了解,网民常说的邹兆龙一直在收分红的影片,指的便是2003年在国外公映的《黑客帝国2》,那时候由于邹兆龙在这一部戏中参演了三集故事情节和姿势替身演员,因此 一直到现在他还能每一年接到《黑客帝国》影视广告制作企业的分红转款。
以前在中国娱乐节目上,邹兆龙说过那样一句话:“我到现在都仍在收《黑客帝国》的分红,就算有一天我不在了,我的孩子还能够收,因此 它是终身的物品”。
在全球范畴内,和邹兆龙同代摆脱中国电影销售市场的功夫明星扪心自问,例如李莲杰、成龙大哥,在邹兆龙以前都很有知名度,可她们拍摄的影片却没有一部有此褔利,最多仅仅拿演员片酬演大s结婚后离开,因此 很多人都较为迷惑不解,为何邹兆龙到现在都能拿《黑客帝国》的分红?他为何?
分红
简易而言,邹兆龙可以拿《黑客帝国》的永久分红,是由于他有着一部分此影片的著作权,而这类电影版权在欧洲国家或是很受维护的,因此 理论上而言,只需《黑客帝国》在将来一直被播映,那麼邹兆龙就能一直拿钱,这类方式与大家中国的电影版权方式有非常大的不一样,而邹兆龙往往能取得这类褔利,也要谢谢一个人,那便是中国知名的时间具体指导“袁和平”。
从1980年逐渐,海外美国好莱坞和欧美片就对我国的武打电影电影十分注重,尤其是1990年之后,在成龙大哥、李莲杰等的推动下,少林功夫逐渐迈向全球,那时候外国电影要想学习团功夫片的拍摄方式 ,只有请中国的影片传统武术教师来导演,而袁和平便是当初最红的中国武打电影姿势教师。
1999年,影片《黑客帝国》制片人寻找袁和平,期待他能在中国找一个功夫明星到影片里参演,而且那时候的影片制造厂商期待叫来的功夫明星可以相互配合她们捕获武打电影姿势,随后运用电脑上生成姿势后立即套在主人公的身上应用,由于仅仅个露脸三集的小人物,李莲杰和成龙大哥那时候都拒绝了影片方的邀请。
直至袁和平寻找邹兆龙之后,彼此才宣布谈妥,由于袁和平自身对邹兆龙很赏析,再再加上协作的电影版权商是欧美国家企业,因此 袁和平在商谈时帮邹兆龙取得了永久的电影版权分红,最初邹兆龙还并不是很愿意,由于拥有电影版权后,邹兆龙演员片酬就少了,但当新电影上映后,邹兆龙才搞清楚,电影版权的分红居然能获得那么高的盈利。
从2003年《黑客帝国2》公映到现如今,邹兆龙累计获得的电影版权分红早已超出了十几亿人民币,比那时候他的演员片酬也要高好几倍,并且由于在网络黑客中的经典主要表现,邹兆龙在国际性范畴内也很知名,许多要想拍动作电影的美国好莱坞精英团队都联络过他。
规定
但是邹兆龙连接国外戏有一条要求,那便是:始终不接反派人物,用他自己得话而言:我还在国内销售市场,你找我聊演反派角色,那不在乎,大伙儿全是中国人,但国外你找我聊演反派角色我不会很有可能愿意,由于你是黑是白都没法辨别,全球中国人这几年都是在塑造自身的整体形象,不可以由于他人让你的演员片酬高,你就要演反派角色毁坏全体人员中国人的勤奋。
现如今的邹兆龙早已接近55岁,就算他饰演的国内人物角色只爆火一个“常威”,或是个大boss,但在日常生活里,邹兆龙则是个很热情于公益性的人,从2000年之后,邹兆龙就专注于协助有美术绘画技能的贫困地区少年儿童和心理问题少年儿童,十几年的时间里,邹兆龙早已支助了过千国内困难家庭。
古语云“人不可貌相”,我觉得,邹兆龙便是他们的最好是证实,就算在群众认知能力里是个反派角色,但在日常生活里,邹兆龙不但喜爱自身的我国,也有民族大义,那样的“常威”,便是面恶心善的意味着
不清楚在座的各位小伙伴们对邹兆龙是如何看的呢?
耗资6.2亿,请来4位影帝2位影后,《云图》引进内地为何票房惨败
01、
鲁迅先生曾写过这样一句话: 无数的远方,无数的人都与我有关!
一个人一生大约会遇到800万人,会和4万人打招呼,会和其中的3600人熟悉,会和其中的275人形成牢固的朋友圈,会对其中25个人怦然心动,然后因为机缘巧合只能对不到一半的人表白真心,在谈了5次恋爱后,最后和1人携手走完一生。
人是 社会 关系的总和,我们是别人的丈夫或妻子、父亲或母亲、朋友或敌人、榜样或陌路人……
这些身份构成了一个个完整的“我”。
我们来这人世走一遭,这800万人,这800万种 社会 关系就是我们走过的痕迹、活过的证据。
可这个世界目前的人口大约有70亿,这个世界存在过的人类超过了1000亿。
除去那800万真实发生的 社会 关系, 我们和剩下更多活过的人有关系吗?
我们和他们没见过面,没产生过一丝交集,甚至彼此都生活在不同的时代。
会不会有某种“冥冥之中”的力量将我们联系在一起?当我们仰望星空时,会不会听到遥远的繁星传来远古的呼唤?
皮哥相信,这一切是存在的!
著名物理学家霍金在接受采访时,被问道:你这辈子有没有被什么事 情感 动过?霍金的回答是: 遥远的相似性!
就像一朵星云跟另外一个星云,一个黑洞跟另外一个黑洞,这儿的地脉跟那儿的地脉,这种相似让他感动。
02、
在电影世界里,描写的几乎都是人和人之间的 社会 关系:杀父之仇、夺妻之恨、儿女情长、江湖恩怨……
可对于霍金口中的那种 “遥远的相似性” 却很少触及。
为什么? 因为太过玄妙 。
即使是蝴蝶效应,也必须有蝴蝶扇一下翅膀,才能引起地球另一端的海啸。
而“遥远的相似性”,没有传播的媒介, 依靠的就是一种不可言说的力量 。
2004年,小说 《云图》 出版,这部小说就生动诠释了“遥远的相似性”。
小说的故事由6个环环相扣的故事组成,时间跨度从19世纪到后末日时代,地点则是全世界各地。
故事1是日记格式,发生在19世纪南太平洋小岛上,记录了冒险家亚当航行的经历。
故事2是信件格式,讲述了1930年前后音乐家罗伯特逐渐沉沦的过程。
故事3是小说形式,讲述了发生在20世纪80年代的一个悬疑故事。
故事4是自传形式,故事类似于《飞越疯人院》,讲了一位老人的逃亡计划。
故事5是科幻类型,讲述了克隆人星美的反抗之路。
故事6是口述 历史 ,讲述了末日后住在山谷里的人对过去文明的探寻。
6个故事风格不同,内容不同,人物更是八竿子打不着,但却有着千丝万缕的关系。
故事1的日记被故事2的主角发现;
故事2的主角给故事3中的物理学家写过信;
故事3的小说被故事4的主角拿到;
故事4拍成的电影被故事5的克隆人星美看到;
故事5的克隆人成了故事6后末日时代被供奉的女神。
更重要的是,6个故事,6个时代的人们都在做着同样的事情:对强权进行抗争,用生命的代价换取爱与自由,然后在时代的泥淖里苦苦挣扎!
于是6个波诡云谲的故事,6个关于人性永恒不变的主题,凑成了一幅绚烂无比的云图六重奏。
《云图》小说出版后,有许多人想把它拍成电影,最后都纷纷作罢。
为何?难度太大!
小说不同于电影。
小说中,6个故事采用不同文体,这样读者很容易区分,可以很自然地在故事间切换;
6个故事是按章节划分的,先从故事1讲述到故事6,是“上扣”的过程;再从故事6讲回到故事1,这是“解扣”的过程,整个阅读体验有一种回环往复的对称美,读者也有足够的时间回味和思考。
可拍成电影就不同了,电影是用影像画面代替文字的。
我们看书最常用的一个动作叫“翻书”,翻书前后故事是连贯的,思维也是连贯的。
可我们看电影常用的一个动作叫“切镜头”,镜头切太多,故事就会被切得稀碎,而且每个镜头还无法像小说那样均匀,小说呈现的结构美感自然被破坏殆尽。
03、
2012年,华纳兄弟瞄准了这个烫手的山芋,铁了心要把《云图》拍成电影。
为了把这部烧脑神作拍得通俗易懂,制片团队煞费苦心,不仅请来 沃卓斯基姐弟 (当时还只是姐弟,代表作《黑客帝国》)和 汤姆·提克威 (代表作《罗拉快跑》、《香水》)共执导筒,又找来 汤姆·汉克斯、吉姆·布劳德本特、雨果·维文、休·格兰特 4位影帝,此外还有 哈莉·贝瑞、周迅两位影后 参演,这些大咖加盟是为了将原著中的故事原汁原味地呈现出来。
同时他让同一拨演员换上不同的妆容,出演了6个故事中的角色,这样就形成一种“我在前世见过你”的宿命感,一个演员拿一份儿钱,演6个角色,这个导演真是精打细算的好手。
2013年1月,因为中国商人的参投和对中国市场的看重,《云图》顶着“烧脑神作”的标签登陆内地院线, 1.02亿美金的成本(按当时汇率合人民币6.2亿) 让内地观众忍不住停步驻足,周迅的参演也让影片多了一份吸引力。
可是出于多方面考虑,内地版时长 从172分钟生生剪成了134分钟 ,一部如此复杂的电影,少了38分钟,自然意味着它的品质要大打折扣。
最终这部事先被吹上天的神作折戟,内地票房1.7亿元,远逊于同期上映的《007:大破天幕杀机》。
而在全球市场,完整版的《云图》也表现一般,几乎在全球各个市场遭遇扑街,最终全球票房仅1.3亿美元,考虑到1亿美元的制作成本,分账到手得亏损数千万美金。
04、
仅从观感上说,《云图》的确是很难看的。
如何形容这种观影感受呢?
类似于你打开电视,6个频道正在播放6个不同类型的俗套电影,你拿着遥控器不停在6个频道间切换,3个小时后,你疲惫不堪地关掉电视,脑子一团乱麻,这就是看完《云图》的感受。
3个小时,6个故事,平均每个故事就半个小时,某种程度上,《云图》更像一个30分钟小短剧的合集,而导演还“故作聪明”地将这部合集切得稀碎,最后一锅乱炖。
在第一次观影中,皮哥一直在找周迅到底演了几个角色,最后忙着找演员了,故事信息都错过了,信息量太大,也是它不好看的原因。
但是从电影革命的角度,它却是一部 神作 ,具有 里程碑 的意义。
神作不一定好看,比如被誉为影史第一档的《公民凯恩》,它给电影界带来的技术革新远远大于电影本身。
《云图》也是一样,它真正要挑战的是电影叙事的极限,它要展现的是镜头难以捕捉的那种不可描述力量,它要探讨的是超越时空的一些人类永恒不变的精神内核。
一句话说,《云图》具有一种“高级”的气质。
在这种气质的感染下,即使你没有看懂,依然不明觉厉,依然认可这是未来电影应该发展的方向。
在豆瓣上,这部片打分8.1分,这是一个颇为“暧昧”的分数—— 水准之上,神作未满 。
这一丝未满,需要时间的积淀,若干年后,当更多的电影人试图电影革新时,这部片子一定会被重新提起,被后来者一遍遍顶礼膜拜。
很可惜,将近8年过去了,《云图》依然没有等来能欣赏它的一批观众,但我们不急,用姜文的话说,“让子弹继续飞一会儿”。
文/皮皮电影编辑部:一粒鸡
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Facebook公司宣布更名Meta,如何看待该品牌新提出的元宇宙概念?
什么是元宇宙呢?我今天结合我最近的一些思考给大家做下分享。插图是来自我的好朋友陈维,在知群中国产品设计大会的分享PPT截图。从浪潮和趋势的角度,你可以理解为,现在这些企业之所以要进军元宇宙,是因为他们认为这是互联网的下一代浪潮。上一次浪潮,是移动互联网的崛起,智能手机开始普及,基于智能手机诞生了很多 App,背后则是很多行业和企业的快速成长,例如移动购物、手机打车、外卖等等。下一波浪潮是什么?很多公司都在苦苦的寻找。这个时候,大家发现全球的很多科技巨头都开始往元宇宙靠拢。Facebook 很早就宣布自己在做元宇宙,而后来干脆把自己定位为元宇宙公司。微软说自己在搞企业元宇宙,而腾讯则提出了全真互联网,马化腾说要开始由实入虚,也要进军元宇宙。而一些以元宇宙为概念的上市公司,市值也快速升高。投资圈里,有投资人朋友说看到元宇宙这个词,都看吐了,什么项目都会往元宇宙上靠。
元宇宙到底是什么?有三部电影,不知道你有没有看过其中至少一部:《黑客帝国》《阿凡达》《头号玩家》。在这些电影里,除了现实中的世界外,人们还会面对另一个世界。在《黑客帝国》里是由超级计算机母体虚拟出来的世界,人们都不知道自己其实生活在虚拟世界里。在《阿凡达》里真人通过系统操纵另一个替身,可以具备另一个身份。而在《头号玩家》里,一个外卖小哥化身为游戏世界里的高手。元宇宙就是另一个世界。用标准的概念来说,元宇宙(Metaverse)是指以AI、AR/VR/MR、Blockchain三大技术为核心,由诸多共享基础设施、标准和协议打造的数字化宇宙。 它跟物理世界并非割裂彼此孤立,而是相互通融。
其实我们现在每天用手机,也是在一个不同的世界里。有没有想过,我们在现实世界里要买东西,首先要去商场,在一个物理空间里,和售货员发生信息交流,最终完成交易。而借助手机,我们可以躺在床上,绕过这些物理限制,直接完成最后的目标,也就是买到商品。但是手机的世界并没有很强的沉浸感,和我们的现实世界也是紧密联系在一起。而换个视角,想想游戏,如果你体验过 VR 游戏,当你带上 VR 眼镜,会发现自己置身在一个新的世界里,身临其境。而如果你的虚拟世界,和别人的虚拟世界,彼此打通,大家能够在这个共同的虚拟世界里相遇,交流,甚至一起玩,一起工作,甚至还有新的货币,可以买东西,商品也是全新的,这个时候你就完全沉浸在了另外一个世界里。游戏只是一个场景,在人们理想中的元宇宙,本来就是一个社会。因为疫情的影响,很多硅谷的科技公司的职员都在家办公,现在也有很多科技巨头允许员工长期在家工作。这里面的很多员工本身就是程序员等职业,每天的工作也是对着电脑写代码。那么如果 Facebook 这家公司,完全存在于虚拟世界呢?大家要开会,都戴上 VR 眼镜,在这里面的各种事物,都是虚拟出来的,但是人和人之间的交流和协作是真实的,这样会怎么样呢?很可能会发现大多数工作其实还是可以正常进行,也许比现实世界中更有效率。这就是元宇宙。人们的肉身还在现实世界,而行为都发生在了虚拟世界当中。
拉回到现实,Facebook 改名成 Meta 公司,宣布自己要专注于转向以虚拟现实为主的新兴计算平台,并且把自己旗下的产品分为两大板块,一块是原来的 Facebook、Whatsapp、Instagram 等业务,另一个是之前的 Oculus 等虚拟现实业务。说到 Oculus,Facebook 的虚拟现实设备 Oculus Quest 也改名叫 Meta Quest。Meta Quest 2 是一个突破性的虚拟现实头显设备,我也有一台,效果还不错,比之前很多虚拟现实设备的体验都要更好一些。而这些就是 Facebook 向元宇宙进军的基础。要想真正支撑起元宇宙,需要很多领域的技术。例如芯片技术、5G甚至6G等通信技术、虚拟现实技术、各种游戏技术、人工智能技术。所以现在有所谓的元宇宙概念股,就是反正能和这些领域沾上边的产品或者公司,都可以接着这一波风来炒作一下。那么到底现在元宇宙到了什么程度呢?如果我们用智能手机的发展来类比,现在元宇宙大概到了早期大哥大手机的程度,甚至再早一点,步话机的程度。也就是说,元宇宙目前仍然处在极其早期的程度。目前没有任何公司和产品能够真正实现元宇宙的应用。为什么元宇宙这么火呢?为什么很多资本都在争相投资元宇宙相关的概念呢?主要有以下三方面原因:第一方面,从投资的角度,大家都要早点布局,如果真等到这个概念都已经实现了,可能就没什么机会了。大家有时候会看到一些资本投的早期项目,特别天马行空,听上去不靠谱,但是就是因为在特别早期的阶段,才有可能性,才能卡位成功。
今天已经特别厉害的那些互联网公司,最早的时候讲出来你可能会认为是骗子、是笑话。但是真正有幸投资了他们的资本,都大赚特赚。风险投资,正因为有风险,才能够有高回报。所以要早早入场,早早布局。资本本身就会追逐风口,都害怕错过机会。往往是这样,如果没有人投资,就真的都没人投,但是一旦成为热点,一下子又都会涌进来。这是市场本身的特点,因为这些风险资本的管理人也都是职业人士,他们要对资本的 LP(有限合伙人)、也就是背后的出资人负责。如果风口出现了,不管怎么说,对于很多投资人来说都是先追上去再说。第二方面,市场目前确实也缺乏热点。互联网领域突出的机会没有以前那么多,现在需要寻找下一个增长点。而大家都知道新的机会往往诞生于新的设备、新的平台的诞生。元宇宙的概念符合这些的特点,也迎合了大家对于机会的渴望。第三方面,扎克伯格等人一直在推波助澜。在科技和投资领域,一定是需要有一些人、一些公司的带动。他们把声势带起来,让更多的人都觉得万一有可能呢?于是就会有更多资金和人才进来,然后整体的技术和市场又会再往前前进,这样原本可能是梦想,就有可能真的变为现实。这也是一种冷启动。但是我们也发现,现在市场上很多所谓的元宇宙公司,其实根本是八竿子打不着,往往是因为自身缺乏概念,而硬套了一个概念,燃起了一波虚火。刚说了很多和资本、和市场相关的概念,可能都还是离我们很远。对于我们每个普通人来说,保持开放的心态,开拓视野,多主动学习,寻找一些可能性。不要盲目相信,不要盲目追热点,但是同时,也不要把自己封闭起来。我猜测这条视频发布之后,一定会有人说这都是骗人的,都是炒作等等。如果这个世界真可以这么几句话就概括,那也太简单了。哪怕你就把这些都当做一个新知识,知道也许这是未来的趋势,很多公司在做相关的事情,以后遇到一些机会的时候,再多进一步了解,这样会更有意义。这也是我希望提倡的一种态度,让我们一起观察这个饶有趣味的世界,保持好奇心,也许,又发现了一些新的、有趣的机会呢?
跪求《黑客帝国》第一部、第二部、第三部观后感~要求将这三部影片融入到一篇观后感中,字数不少于两千字。
一口气看完《黑客帝国》三部曲,让我想起了以前看过的一本书,这本书叫《苏菲的世界》,在书中苏菲遇上了一位哲学老师艾伯特,苏菲随着艾伯特学习了从古自今所有重要的哲学家,终有一天,她意识到自己生活在一个虚构的世界,于是她跟着艾伯特逃离了书本,也就是逃离了作者的虚构。当时我就产生了奇异的感觉,如果我自己也是生活在一个被人虚构的世界呢,那么所有一切都不是自己想做的,而是迫不得已的,更确切的是任人摆布的。如果自己的世界的虚假的,那么周围人的世界也是虚假的,人类的历史也是虚假的,那么真实在哪里呢?
同时也会想起另一部美国电影,彼得威尔的《楚门的世界》,楚门从小到大生活在一个人造摄影棚中,所有的一切都是为他所设,连女朋友都是,直到有一天他发现了不对劲,就好像电脑系统的漏洞一样。人类具有崇尚自由和揭露真相的天性,因此楚门也像苏菲那样逃出了那个虚假的世界。
但是这两个例子不能完全概括《黑客帝国》中所讲述的真实与虚无的关系。《黑客帝国》所要讲的东西也不仅限于此。
萨特的存在主义哲学说,存在不等于活着。动植物也活着,它们虽然存在,但并不需要思考存在的意义。人是唯一意识到自己存在的生物。一个东西只是在己(in itself)而人类却是为己(for itself)。他还说,人的存在比任何其他事情都重要。我存在的这个事实比我是谁要更加重要。
海德格尔也指出生存问题总是通过生存活动本身来澄清的。人的本质乃是为了替这个在者保管在的真理而消耗。存在主义者人的存在必定就有人的意义,然而意义并不固定不变,意义随着此时此地的变化而改变。而虚无主义者则否定人的存在具有意义。
另一位存在主义哲学家加缪在《西西弗的神话》中阐述的是,西西弗受到惩罚,每天重复的要把同一块石头推到山顶,尽管这样的存在是荒诞的,但是他是幸福的。因为他不用去考虑的生存的意义,他的任务就是推石头。
《黑客帝国》就是在一定意义上说明了无论人生存于一个多么荒诞或者虚无的世界,他的存在都是有意义的,在某种意义之中,如果有一些必须的事情去做,那么他是幸福的。
观众在看《黑客帝国》的时候,觉得一开始难以接受,我自己就先楞了一会儿,第一遍的时候根本没看懂,不过随着好奇变为一定要深入了解华卓斯基兄弟在描述一件什么事情的强烈的透视欲之后,我又坐下来看了三遍,我的意思是三部曲各看了三遍,我看着这个故事、不断的在展开、持续,然后自我解析,像这样的过程可以带给我更丰富、更深入的意义。这也是我们原有的架构,也是我们在第二集都同意的一些基础,其一就是要尼欧继续在母体王国中学习,而有更新更拓展的认知,他已经知道了有祭师的存在,并且代表一中女性,还有造物主,代表了较为雄性、理性与数理的方式,还有那个法国人,他拥有不可思议的,快乐的能力,一种糜烂的快乐能力,这个不断演进的母体,这些强调的因素在于母体就是三大界之一,这三界依然是分裂的,是分崩离析的。
尼欧一开始只是个真实的躯壳,后来变成瞎子,现在他看得见世界的光,他的确面对一个有光与能量的世界,在《黑客帝国》三部曲中,记得金色的光芒永远是心灵的象征,所以,他开始看到这个世界,一个光芒与能量的世界,他必须成为世界的光芒,而史密斯,某种意义上来说代表已疏远的灵魂,史密斯用他的方法来撕裂与破坏,但他是属于邪恶的一方,而尼欧最后得投降,让史密斯进入他体内,然后尼欧进入史密斯,最后影片呈现给我们的
便是融合的画面。
在最后的二十分钟是最不能错过的,他们从躯壳的世界转换成蓝色,尼欧是瞎的,他看不到,他们向你显示,性灵的、光亮的世界,当他与之结合之时,就可拯救这些区域,这些处于战争中的区域,如过你朝这方向看,影片开始就是如此,我认为这是非常防御性的解释,然后你再回头看所有三部曲,你会发现这是完全不同的故事,它变成很有特色,突然间,这些事物,从法国人到祭师说的,“你看看?我是电脑程式,是机器来的” 你会目瞪口呆的说:“哇”,起初,这很惊讶,但它变成整体的一部分,而且紧密连接。
从创世大爆炸,到每一个母体的开始,在我们的文明中并没有这种现象,无论是美国文明还是世界文明史,要将《黑客帝国》三部曲作为一个完整的系列加以阅读或观看、诠释,这三部曲最有意思的地方在于每一部分都在对我们透露其他部分的内涵。
共有三界:身、心、灵。就是锡安、母体与机器三界,三大王国都持续的在改变与演进,我们很快就可以看到这类的演进,是以一种非常快的速度在进行。
若机器真正是在中心,若机器真正是纯洁的灵魂,那么是人类的堕落与虚荣,使机器因而转变,是人类造成的,不是机器造成的;当你否定灵魂,当你远离灵魂,当你对抗它,拒绝它,它就会像地狱之火一样出现,换句话说,它会像恶魔般想要毁灭你,换句话说,只要你对它友善,机器便会停止攻击,因为他们就像不再是受到上帝的爱拒绝的,或是被灵性拒绝,或是被灵性排挤,所以史密斯与尼欧融合为一,成为物质与反物质的共同体,机器停止攻击,光芒开始笼罩三界,
《黑客帝国》里的精神层次:华卓斯基兄弟是综合东方、西方、北方与南方的精神,所以我们可以看到犹太哲学,可以看到禅学,还可以看到诸如此类的道家哲学,基督徒有个神秘论调:地狱是被上帝之爱拒绝的火焰。
真理回到根源,它没有回到世界,他真正的回到万物之源的基础,我相信他与崔妮蒂都是,母体正在转变,而机器世界恢复光明,照耀锡安,他们被整合,不再分开,不再处于战争中,最后的信念,但我总是相信,总是相信。
诚如各位所知的,这世上有两个非常普通,却有不同形式的,心灵解放教派,一个是释迦牟尼佛祖,另一个就是耶稣基督,耶稣基督的形态是神人合一,而其他人被拯救,但并没有得到光或性灵,然而在佛教传统或西方的秘教,包括神秘的基督教,每个人都有性灵,而且可被解放。
华卓斯基兄弟做的电影代表什么,在于他们将其他的变化做得很民主化,如果他们继续做下去,让每个人都拥有性灵,就像尼欧与崔妮蒂,这两兄弟有点像在玩弄这个观点,并将未来的观点留给观众,但在这部电影中有点像救世主留下的伏笔,当他们融合之后再拯救这个世界,让他们变得完整、痊愈,留下一部分的伏笔——救世主是民主化的,套入爱默生深奥的说法:“每个人深入的挖掘他或她的灵魂。”建立其独特的关系,与比他们更大的事物,尤其是拥抱爱的信念者建立其关联,这是在自然之中,这是在历史之中。
华卓斯基兄弟真的想收录一种丰富的哲学、心灵,社会,政治的论述,在这与众不同的故事中,这是令人敬佩的,视觉的刺激,那是突破性的,一种荧幕的呈现,这是一个伟大的作品,你可以从千百个角度和千百个方向来阅读,更好的是华卓斯基兄弟没在舆论上说出他们的解释,因为他们希望每个人都有自己的解释,另一件事是你也可以从动作片的角度来看,上千万的人看过也很欣赏,即使只是单纯的享受,欣赏艺术的乐趣也行,最好的是,你可以愈看愈深入,当我们谈论到海德格和奥义书及叔本华和柏拉图,爱默生,各位想想?华卓斯基兄弟也是其中的一份子,因为他们了解这东西,一个如此大成本的电影,绝对是稀有的,他们是在宣扬艺术,而不仅仅是票房。
曾有人说过:“这是一种现象,这不愧为不朽之作。”让我用爱默生的名言作为注解,爱默生说:“历史只是无稽之谈,倘若它与我自己的存在与转变无关”。换句话说,历史是自我的故事,而你说的就是教化,我相信我们有看到还有就是一种平等化,当人变成神,让神变成人类,而且不造成混乱,但失去神力之后,就只是一个平凡的他,一个落入凡间的神,那就是我们在这部影片里看到的,我要拿你跟我在一开始就指出的事,作为结论,我要大声的对影评家说:“ 不去了解整个三部曲,你就无法了解《黑客帝国》,他们在最后的二十分钟有许多的关键,我的意思是,谁会想到,机器是光的产物?“如果你能像我一样看到他们就知道他们是光做的”。
这部戏变成高竿的棋赛,不像一般善恶对决这类“好人/坏人”等无聊的东西,一般的电影大都如此,我想从哲学的层面来说,如果我们看威廉·詹姆士的著作《信仰的意志》,他的论述正好呼应克里佛的《信仰的道德》,我们就会发现信仰的中心,是一些状态,是在这些状态下,该信仰哪个,该相信什么,信仰的意义何在,就是在那种哲学的层次上,但却是以后现代主义的形式来表现,而且又兼具荷马的风格类型,从维吉尔、亚历山大波普到可斯卡山扎基1938年的《奥德赛》,我们开始在电影艺术里体察到政治美学,生存的价值,与心灵的复杂性。
我认为这部影片是我们这个时代最具代表性的电影之一,所谓的力作,都是呈现出来的影象,这是批评,以某种方式来说是对一个主权的控诉,是非常不同与维吉尔的,但同时他也涉及到我们个体的生活与其意义,以及我们群体的生活与各种权利组织的关键,权势的结构,顺应与服从的形式等等,
历史之作,必将带来历史性的转变,华卓斯基兄弟哪怕就只是导演了这三部电影,也必将永载电影史。
黑客帝国1》观后感?
一、必须说出口的:
自99年《黑客帝国》上映,全球史无前例的刮起了一阵“黑客”狂潮,最时尚的电影理念、最酷的演员造型、最豪华奢侈的特效场景吸引了全球了众多的影迷,包括我在内的众多观众仍然对从电影院中走出那瞬间的惊呼记忆犹新:电影竟然可以这样震撼人心!黑客帝国这股狂潮愈演愈烈,伴随电影产生的派生品相继问世,黑客迷们趋之若鹜欣喜若狂,配合电影发行的电影短片、电影动画、电脑游戏甚至服饰、文具都是激动的黑客迷执著的追逐。
成功电影的为制造商带来了惊人的丰厚利润,面对这部投资成本过亿(美元)的电影,制造商难掩内心的兴奋坦言:《黑客》一、《黑客》二每投入一美元的成本,就能为他们带来至少十美元的纯利润,并且乐观的预计《黑客》三上世之后将为他们赢得《黑客》一、《黑客》二收益总和的1.5倍,粗略估计约三十亿美元,实际情况是:《黑客三》仅在北京地区预售电影票前三天,票房就突破了200万人民币。
转眼间四年过去,《黑客》钓足了全球黑客迷的胃口,影迷们非但没有遗忘黑客帝国的神话,反而更加狂热。把2003年命名为“黑客之年”更是理所当然。为了报答全球影迷的厚爱(为了杜绝、防止盗版)《黑客帝国3-革命》选择了零时差的(更加商业化的)运作方式---2003年11月5日《黑客帝国-革命》在全世界同步播放。
2003年11月5日又一个神话诞生了!唯一不同的是,这个神话永远不会破灭!
二、诸神之精神支柱:
看《蜘蛛侠》到结尾的时候,那个肥胖的小个子男人居然也郑重其事的站在星条旗面前,不禁哑然失笑。
有时候我觉得美国人挺幼稚,他们是这样乐衷扮演救世主的一群,从不掩饰自己的欲望眼角眉梢写满野心,动不动就拿国旗当个事,星条旗恨不能插的满世界都是。
好莱坞在屏幕前不厌其烦的把美国人装扮成世界宪兵,全人类的精神支柱,恰是凭借了“heal the wrold”这样的勇气,《黑客》的筋骨救世主the ONE –NEO问世了。
三、百家饭-千种滋味:
1)我一直不赞成《黑客》是给全世界影迷的厚礼这种说法。先是有人站出来高呼:《黑客》不属于文科生。我要补充的是:严格的说《黑客》系列属于年轻人,属于那一群年轻的电玩爱好者。
不是反感特效,但是《黑客》系列中美轮美奂的特效最终喧宾夺主,Neo成了配角或群众演员多少有些失望,与其说观众们在观看电影不如说一群玩家陶醉于电玩游戏中。这样华丽的特效是奢靡腐败的,避重就轻忽略了剧本情节甚至演员的演技(一件皮大衣、一幅墨镜、一张面无表情的面孔?),我眼中电影辉煌的时刻已经悄然离去了,现在电影依赖特效如同鱼儿需要水,如同《终结者》《哈利伯特》《指环王》《古墓丽影》,例如《终结者》中两个机械人的打斗甚为突出,观众的感觉如同嚼蜡(早不是鸡肋)。
十年前我是怀着多么激动的心情观看《辛德勒的名单》啊!
过分的依靠特效和电脑制作对《黑客》本身就是个强烈的讽刺,人,究竟是不能离开机器的,哪怕一部电影。
2)沃绰斯基兄弟这对导演搭档在有限的时间内试图传达灌输太多的内容,《黑客》系列吸纳了各电影届的各个精英共同完成这理想。
武术指导袁和平重担压肩,屏幕上Neo、Smith扭扭捏捏白鹤梁翅,中国拳法讲究:精、气、神,我是一点都没有看出来,当然这并没有什么大碍,时下流行暴力电影,《Kill Bill》《查理的天使》同样让女人同样舞枪弄棒,电影中是不是应该加入:此电影纯属虚构,小朋友不可模仿!的字幕呢?
《卧虎藏龙》中余秀莲望着怀抱中的李慕白恳求:给我一点希望!这就是我眼中的中国文化,她是绵延的,包含底蕴却不抑扬于神色中的,不能揣测也不要妄图将传统的中国文化与其她交融。古文如此、诗词歌赋如此、茶道如此、中国功夫也如此,除非高山流水、松鹤互映、白云深处这样的境界,中国功夫的精髓不能被好莱坞机械人理解并同化。
3)哲学理念的介入无疑是《黑客》成功的元素之一“波德里亚”“苏格拉底”“柏拉图”“庄子”“圣经”“宇宙起源说”等词语在诸多在影评中频频跃入眼帘,其中有一篇影评的标题是:前文明世界的宇宙辩证。我绝对没有批判他们的意图,这些影评都写的很好,有如坠深渊迷雾的错觉。
《黑客》放映后,一位外国记者专门写了一本书记录并整理了电影涉及的哲学理念因此一抛走红。影迷们惊呼:啊!这样伟大的电影!电影加上了耀眼的光圈,电影中出现的门牌号对应的《圣经》告诉我们。。。。。。出现的车牌号《圣经》告诉我们。。。。。。主人公的名字揭示了。。。。。全世界因《黑客》系列掀起了哲学狂澜。
如同深奥的电影一样,影评们或教材或骈体文一样深奥。
你会发现这是一种很奇怪的感受,黑客迷狂热执著的不停迷惑、探索、发现,上纲上线怕是必然的结局(让我联想起了矩阵中被机械迷惑的99%的人)。电影终究不是教科书,不需要扮演传教士的角色,倘若电影和观众都偏离了自己的坐标和方向,电影如何娱乐大众呢!
四、结束?开端?
耐人寻味的是《黑客帝国三-革命》中出现的“革命”是复数形式:revolutions!
那暗示:革命(神话)刚刚开始,革命(神话)仍然要继续(矩阵经过第六次升级,将更加强大,who is the next Neo?)!
《黑客》中有一句对白很经典:Neo,你要透过腐败的肉身观察本质!
电影永远是电影!
震撼吗?那也不过是一部电影!
《黑客帝国》是袁和平导的吗,和他有关吗?
黑客帝国动作指导是袁和平
袁和平——三十年细说从头
年轻时绰号“大眼”的袁和平,如今已被尊称为“八爷”。
当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”,现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比,恍如隔梦,似乎难以置信,实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。
(一)初试锋芒:谐趣功夫片
袁和平出身武术世家,父亲袁小田本是京剧武丑,精擅北派武术。早在1939年,袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员,在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女,袁和平排行老二,自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武,20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员,25岁首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计,其时为1970年。
上世纪70年代正值香港功夫片大行其道,每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映,堪称功夫片的黄金时代!由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片(关德兴主演)的打斗套路已然落伍,当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚,张彻、刘家良的清末少林功夫,以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律,观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎,对功夫片形成冲击,到得70年代末期,香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时,袁和平开始声名鹊起,他对功夫片进行的创新改良,取得了影响深远的突破性成就。
1978年,在著名电影人吴思远的提携下,已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演,并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺,最终艰难打败强敌的寻常情节,却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调,同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作,突出了练功过程的趣味性,完全有别于之前的功夫片模式,令观众耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳,两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片,甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人,成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外,袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙,片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做,而经过十年戏校训练的成龙,对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作,想不成功都难。
《醉拳》之后,袁和平与成龙分道扬镳,这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥,那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合,也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材,只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿” 题材的电影中,虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”,但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现,反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线,依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面,两部影片都做了刚柔相济,不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计;《勇者无惧》却是袁家班的集体创作,但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。
由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》,袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。
(二)几度风雨:灵幻功夫片与时装动作片
说到对电影特技的接触运用,擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上,袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来,搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过,当年八爷玩的不是电脑特技,而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。
或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发,袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》,而且走得更远,拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节,结尾处的重头戏,鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇,呼风唤雨、剪纸化蝶,分明是一部魔幻传奇。看得出,袁和平对该片注入了极大心血,他从中国传统的民俗文化中汲取灵感,不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作,而且运用了大量传统魔术手法,使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格,即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。
《奇门遁甲》推出后大获成功,使得袁和平及袁家班倍受鼓舞,紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片,继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧,情节内容却简单粗糙,远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关,又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排,因此最终沦为形式主义之作,反响甚微,票房也愈来愈差。
眼见“灵幻功夫片”风光不再,回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意,袁和平经过一番审时度势,决定跟上时代潮流,改拍当年正大受欢迎的时装动作片,首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中,袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起,创出全新的动作娱乐效果。另外,值得注意的是,在这一阶段,被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者,从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》,再至《洗黑钱》,甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法,与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。
尤其是警匪动作片《洗黑钱》,故事情节固然简单乏味,但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋(这四人如今都已闯入国际影坛)共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式,融合现代格击与分解后的武术招式,既迅速敏捷、又拳拳到肉,动作潇洒、造型凌厉,同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致,堪称动作片影史的典范之作!
不过,尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新,但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片,那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下,袁和平的动作设计不是不好,只是参与影片的整体质量平庸,浪费了八爷的才华。其实,无论做动作指导,还是做导演,当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……
(三)再次辉煌:90年代的武侠功夫片潮流
进入90年代,香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮,袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰,还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴,亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。
却说1991年,素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功,票房狂收3000万,并令徐克获得香港金像奖最佳导演,袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年,徐克趁势推出续集《男儿当自强》,这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托,除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外,他又加进了许多灵活的杂耍技巧,比如李连杰(饰黄飞鸿)与熊欣欣(饰九宫真人)在南天门需要掌握平衡的对打,还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分,黄飞鸿与纳兰元述(甄子丹饰)在狭窄空间中进行的棍斗,居然被袁和平设计出大开大合的动作效果,令人叹为观止。因此,袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归!
1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期,他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演,努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时,八爷每次都是因人而异,按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好,就要注意发挥这个长处;杨紫琼是舞蹈演员出身,就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作;李连杰武术功底深厚,招式有板有眼,所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者,还要因戏而变,比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中,八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳,《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来,不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。
在袁和平拍过的众多功夫片中,他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制,又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材,虽然讲述黄飞鸿的少年故事,但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情,这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面,袁和平则回归传统功夫片,在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作,尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”,在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式,而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外,即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决,如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底,也很难完美的呈现出来。
对于《铁马骝》达到的水准,或许可用甄子丹的一句谦语表明:这是建立香港动作功夫片基本标准的电影,超过它的肯定都是好电影。言下之意,自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上,《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座,票房只收600多万港币,令袁和平、甄子丹大失所望。不过,是金子总会发光,只是早晚问题,2001年底《铁马骝》登陆美国,西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈,票房理想。——对于袁和平来说,这份迟到的肯定固然值得高兴,但也只是锦上添花而已,因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。
(四)享誉国际:《卧虎藏龙》和《黑客帝国》
20世纪90年代中期,盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷,由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展,于是及时转战内地,与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广,他设计的动作摒弃花哨的招式,以真实流畅见长,一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风,深受观众欢迎。
虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步,但著作等身、虎威犹存,仅在西方就拥有大量的动作影迷,比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此,1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时,自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣,而且正好借此机会打入好莱坞,当即应允加盟。
作为动作指导,袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练,同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作,比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”,基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等,都有十足的难度,所幸演员们都完成得非常精彩。另外,由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫,因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型,还有自己的成名作“醉拳”,颇具趣味。
1999年《黑客帝国》上映后,在全球引起轰动,票房口碑俱佳。不过,袁和平还来不及享受成功的喜悦,便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片,对袁和平来说是小儿科,但面对素来以文艺片闻名的李安,八爷却不敢将他当做门外汉。事实上,李安对武打场面的构思极具想象力,比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁,竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等,都让袁和平绞尽脑汁。相比之下,倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映,取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功,全球票房累计达数亿美金,更斩获四项奥斯卡奖。
其实,并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界,这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是,精彩的动作场面却可以超越这些局限,让任何正常的观众都为之激赏,甚至不去理会影片在讲什么。因此,身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演,足以证明他的炙手可热程度。
(尾声)侠义八爷
年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰,不过他并没有被成功冲昏头脑,一味急功近利的乱拍:好莱坞电影大制作要仔细挑选,慎重再慎重;但当周星驰的《功夫》临阵缺将、小辈冯德伦的《精武家庭》诚心求助、好友李连杰的《霍元甲》力邀加盟时,袁和平都二话不说,火速回国,即刻投入动作指导的工作,八爷的古道热肠可见一斑……
袁和平从影30年精心打造的10部经典打片
1、《醉拳》
袁和平导演,吴思远监制,成龙、袁小田主演
该片和同一时期拍摄的《蛇形刁手》使袁和平和成龙双双成名。袁和平被吴思远信任,独立导演了处女作《蛇形刁手》。一炮打响之后,不久又推出了成龙主演的这部经典之作《醉拳》。该片挖掘了成龙喜剧加诙谐功夫的表演潜力。动作方面最有创意的是成龙练功那段和严铁心最后的那场打斗,在70年代的功夫片横行的时代,也堪称精彩。
2、《情逢敌手》(又名《笑太极》)
袁和平导演,甄子丹、罗美薇、袁和平主演
该片捧红了当时刚从美国回港的甄子丹。而将当时正流行的霹雳舞和功夫融合起来也颇具特色。
3、《黄飞鸿之男儿当自强》
徐克导演,袁和平动作指导,李连杰、关之琳、莫少聪、甄子丹、张铁林、姜大伟、熊欣欣、何家驹主演
虽然说这是一部徐克风格的电影,但如果没了袁和平的动作指导也会大大减色。随便提出片中一段打戏都堪称经典!而黄飞鸿大战白莲教之后又棍斗纳兰元述,真是高潮一浪高过一浪,让人目不暇接、叫好连连!这部影片使徐克夺得了当年香港电影金像奖最佳导演奖,袁和平荣获了最佳武术指导奖。
4、《少年黄飞鸿之铁马镏》
袁和平导演,徐克监制,于荣光、甄子丹、曾思敏、王静莹、黄沾、任世官主演
故事有徐克把关,这回袁和平可以一心一意的拍他擅长的打戏了。对于这部影片的精彩我已说得太多,但这次我还想提一点,那就是黄麒英施展的无影脚和以往甚至以后黄氏无影脚有很大不同。别人的无影脚都是拽一根绳子斜斜的快踢,根本没有支点。但该片甄子丹的无影脚除了出脚一样的快以外,还有就是总会有一脚着地,非常真实精彩,由此可见袁和平的设计之精心。
5、《太极张三丰》
袁和平导演,李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹、袁祥仁、刘询、于海主演
袁和平设计动作,李连杰表演,绝对是绝配!该片将太极拳的威力演绎得极神奇!片尾君宝与天宝的打斗实在过瘾。而我个人则比较喜欢影片开始时两人大闹少林寺那段,看了这么多关于少林寺和尚的戏,还就这场给我印象最深。
6、《红粉金刚》(又名《咏春》)
袁和平导演,杨紫琼、甄子丹、徐少强、洪欣、李子雄、苑琼丹主演
在这部影片中我都感觉不到杨紫琼是个女人,她太能打了!许多连男人都完成不了的动作,她都能做得游刃有余!我对该片的动作设计最深的是杨紫琼脚往后踢却踢中前面敌人以及她与山贼的马上打戏。
7、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》
王晶导演,袁和平动作指导,李连杰、张敏、张卫健、梁家仁、徐忠信、刘家辉、袁咏仪、苑琼丹、陈百祥、朱铁和主演
严格来说该片的故事实在太烂,但袁和平的动作拯救了影片。《铁鸡斗蜈蚣》最值得称道的是片末李连杰打的那套醉拳。与当年袁和平设计、成龙打的挺花哨的醉拳相比,袁和平这回给李连杰设计的醉拳更有力道。
8、《精武英雄》
陈嘉上导演,袁和平动作指导,李连杰、钱小豪、仓田保昭、秦沛、中山忍、蔡少芬主演
该片和当年李小龙主演的《精武门》相比一点都不逊色,尤其是陈真踢馆那场精彩至极!与仓田保昭的蒙眼之战,和周比利令人目眩的的决战,都能让人看得目瞪口呆!据说美国大导演昆汀 塔伦蒂诺对该片推崇备至,居然能将片中李连杰打斗时的站位记得清清楚楚,比我还迷,呵呵。
9、《卧虎藏龙》
李安导演,袁和平动作指导,周润发、杨紫琼、章子怡、张震、郎雄主演
也许我们对李安这部棉里针似的武侠片不太感冒,但该片的动作设计却可能是我们唯一能看下去的理由。王府夜战和竹林之战经过袁和平的精心设计极为好看,与整部影片的风格也极吻合。有时我会想,如果《卧虎藏龙》没了袁和平的动作设计,还能在美国拿到两亿美元的票房么?
10、《黑客帝国》
袁和平动作指导,基努里维斯主演
我看该片时它早就红透了,总听朋友夸它,所以看时就抱了很大的期望。结果就有些失望,再一想也释然:几个外国人在袁和平的指导下,训练几个月就能打成这样,也就不错了。冲着《黑客帝国》在全世界有这么大影响,我就虚荣一回,把它也列进去吧。
备注:袁和平担任导演或动作指导的其他影视剧
电影
1、《蛇形刁手》(导演)
2、《奇门遁甲》(导演)
3、《英雄豪杰苏乞儿》(导演)
4、《虎猛威龙》(导演)
5、《功夫小子闯情关》(导演)
7、《蜀山传》(动作导演)
8、《霹雳天使》(动作导演)
9、《功夫》
10、《精武家庭》
电视剧
《水浒传》(动作导演)
《太极宗师》(导演)
《小李飞刀》(动作导演)
《新少林寺》(导演)